RETHINK! Gender, Design and Media

Gender Banner

Tomorrow (Friday, April 24) designtransfer presents the exhibition BLUE + PINK >>> RETHINK! of the international Gender Design Network (iGDN), as well as projects from the seminar “Gender Troublers” by students of the Berlin University of the Arts:

Friday, 24 April 2015 – RETHINK! Gender, Design & Media

The event starts at 5.30pm with a Gender-Design-Talk with: Michelle Christensen, Fred Meier-Menzel and Dr. Barbara Sandow, moderated by Prof. Dr. Uta Brandes. 

The vernissage starts at 7 pm with an introduction to the topic “Gender und Design” by Prof. Dr. Uta Brandes. 

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WER RETTET WEN? (Doku)

“Seit fünf Jahren werden Banken und Länder gerettet. Politiker schaffen immer neue Rettungsfonds, während mitten in Europa Menschen wieder für Hungerlöhne arbeiten. Es wird gerettet, nur keine Rettung ist in Sicht.

Für große Banken ist die Finanzkrise vor allem ein Geschäftsmodell. Und die ständig „verstimmten“ und „enttäuschten“ Finanzmärkte scheinen ein besonderes Wesen zu sein, das bei Laune gehalten werden muss.

Wer rettet also wen? Die Reichen die Armen? Die Politiker die Banken? Die Rettungsschirme Europa? Oder die Steuerzahler einige wenige Individuen?”*

Nach WATER MAKES MONEY und BAHN UNTER DEM HAMMER wirft auch der neue Film von Leslie Franke und Herdolor Lorenz einen Blick von unten auf die gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit.

WER RETTET WEN?
Kinostart: 
12. Februar 2015.

* via Wer-rettet-Wen

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Design and Organization

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In order to design, Designers need tools, such as pencils, dremels, notebooks, software or brainstorm-sessions. In order to mediate between the ‘uncertain’ and the ‘real’, Designers also design tools, such as guiding systems, urban structures, services or interfaces.

The greek word for ‘tool’ – organon – is also the origin for the word ‘Organization’, which might be best described as a process including different forms of planning, preparing, structuring, evaluating and executing. Including different acts of analysis, projection and synthesis. Including an orientation and adjustment towards certain visions or goals.

When talking about the complexity of Design in terms of organizational tasks, patterns and potential, a broad range of perspectives can be taken into account. What are the links, the parallels and where are the limits between organizing and designing? How can design (help) inform or trigger an Organisation, or the Processes within an Organisation? What role can design play in institutional Organisations. What about Organizations that deal with design topics (such as Design Councils, Design Centres or Design Societies)?  

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[Egyptian Design Students visiting the “Werkbund Archiv / Museum der Dinge”, Berlin]

In the summer semester 2014, a group of 27 graphic-, media- and product-design students at GUC Berlin Campus participated in the theory course “Design & Organization”, in which this broad range of approaches and perspectives was being explored.

The course was complemented by a series of lectures on organizational patterns, design management and professional practice, which were taken as a basis for a design-argumentative perspective in the students’ work. It also triggered the students’ textual approximation towards their own work through a multiperspective critical thinking about Design.  

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[Raban Ruddigkeit]

Sessions included the “Architectural Perspective” (Uwe Kuckertz / Staubach&Kuckertz), the “Brand Perspective” (Anja Rosendahl), expertise from product design and a “Holistic View” (Christoph Fleckenstein / Iondesign), a typo/graphic perspective on the challenges of “Organization vs. Creation” (Raban Ruddigkeit), or Katrin Hinz’ (HTW) thoughts on “Universal Design Thinking”.

Challenges for “Organizing the Past” were being explored with Christian Mayrock (Werkbundarchiv/Museum der Dinge) from a curational and design-museologist perspective. Together with Lola Güldenberg (L Design), the group discovered aspects of “Organizing the Future”, from a trendscouting point-of-view.

In a “Design Portfolio” Session with Ulrike Meyer (Connecting Talents), the group investigated on their individual designerly strengths as well as possibilities to show and present them. The importance of promoting design (e.g. against industry or politics) as well as different forms of networking finally lead to discuss notions of “Connecting Business, Society and Culture” with Cornelia Horsch (IDZ).

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[Cornelia Horsch / Internationales Design Zentrum]

By developing organizational questions as design questions, the findings of this course helped the students to clarify both their design analytical and design rhetorical arguments. No doubt, there are surely various non- or semi-organized impulses, design can profit from. Such as open structures, intuition, inspiration, experiment or even failure. But what also became clear in this course was that organization is a strong core element of design. And vice versa: there is great potential for designers to design organizational processes.

… and for both they use and design specific tools.

Tom Bieling | Berlin, March 2015  

 

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Wem gehört die Stadt – Bürger in Bewegung (Doku)

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Wem gehört die Stadt: Den Beamten, die sie verwalten? Den Bauherren, die sie kaufen? Oder den Menschen, die sie bewohnen? In ihrem Dokumentarfilm “Wem gehört die Stadt – Bürger in Bewegung” beobachtet die Kölner Filmemacherin Anna Ditges, was passiert, wenn Anwohner, Investoren, Politiker und Stadtplaner ihre ganz unterschiedlichen Vorstellungen von der Zukunft ihres Viertels unter einen Hut bringen müssen.

Der Film berichtet dabei von existenziellen Auseinandersetzungen zwischen Menschen mit unterschiedlichen, oft unvereinbaren Lebenswelten und Wertevorstellungen. Im Spannungsfeld von Engagement, Eigennutz und Sinnstiftung geht er der Frage nach, wie Demokratie im Alltag funktionieren kann und wie viel politische Verantwortung die eigene Heimat für jeden Einzelnen bedeutet.

Die Story wird vom Verleih folgendermaßen zusammengefasst:

Das Helios-Areal gilt als Herzstück des Kölner Stadtteils Ehrenfeld: Mit seinem weithin sichtbaren Leuchtturm aus dem 19. Jahrhundert, mit den alten Werkhallen, in denen sich Clubs und Konzerträume, Werkstätten und Kreativbüros eingerichtet haben, und mit den vielen Brachflächen dazwischen verkörpert das idyllisch-heruntergekommene Gelände das besondere „Potenzial“ eines früheren Arbeiterviertels, das gerade zum In-Viertel wird.

Doch wo die Ehrenfelder einen ihrer letzten alternativen Lebensräume am Rande einer dicht bebauten Innenstadt bewahren möchten, sehen Investoren und Stadtplaner vor allem ein riesiges ungenutztes Grundstück in Bestlage, das immer weiter zu verfallen droht. Hier könnte so vieles entstehen, so viel gebaut und so viel Geld verdient werden. Großinvestor und Bauunternehmer Bauwens-Adenauer entscheidet sich für ein Einkaufszentrum.

Der Protest lässt nicht lange auf sich warten. Gastronomen und Handwerker, deren Existenz durch den geplanten Abriss auf dem Spiel steht, aber auch Anrainer und Nachbarn sehen die Shopping Mall als Bedrohung für die gewachsene Infrastruktur und für den Einzelhandel des Viertels. Unterschriften werden gesammelt und eine Bürgerinitiative gegründet, deren Arbeitsgruppen nachhaltige und bürgernahe Konzepte zur Nutzung des Geländes erarbeiten wollen. Mit Unterstützung von Bezirksbürgermeister Wirges, dem die Menschen in „seinem Veedel“ am Herzen liegen, kommt es zu einem Bürgerbeteiligungsverfahren, in dem Vertreter der Stadt zwischen den Interessen von Wirtschaft, Politik und Bürgerschaft vermitteln und abwägen sollen. Bald stehen erste Modelle im Raum. Kulturstätten, bezahlbarer Wohnraum, ein Park wäre schön, oder doch lieber ein Parkhaus? Visionäre und Pragmatiker, Radikale und Resignierte streiten über Machbarkeit und Kompromisse. Doch am Ende des konfliktreichen Prozesses steht eine Lösung, die so niemand erwartet hätte…

via WemGehörtDieStadt – DerFilm

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In loving memories: Heiner Jacob

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Today, two years ago, Prof. Heiner Jacob passed away. He still keeps on inspiring a whole generation of KISD Alumni, Design Scholars and Designers across the globe. Thanks Heiner!

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Community Now? The Politics of Participatory Design

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The Design Research Lab and the DGTF (German Society for Design Theory and Research) are currently preparing an international symposium which  focusses on current social developments and participatory community projects in Germany and Israel. Participatns from all over will present and discuss their projects and explore how to promote processes of active participation and support a sustainable development of communities, their impact on policy making and on everyday life. The symposium is the closure of the two years research project “Community Now?” between Germany and Israel.

When: February 19th – 21st, 2015
Where: Jewish Museum Berlin, Lindenstraße 9-14, 10969 Berlin

PROGRAM
The program includes an opening evening with panel discussions and keynotes, followed by two days of keynote talks, presentations and workshops – accompanied by an exhibition around the Neighborhood Lab and a series of thematic walks.

Thursday, 02/19/2015
10:00-17:00 Preliminary workshop at the Neighborhood Lab, Mehringplatz 9
19:00 – Opening Ceremony | Inaugural speeches & short panel discussion with:
Daniela Schadt (Board member of the German-Israeli Future Forum DIZF and Germany’s First Lady); onfilly Kugelmann (Program Director of the Jewish Museum Berlin); Thomas Krüger (President of the German Federal Agency for Civic Education bpb); Michal Eitan (Dean at the Bezalel Academy for Arts and Design Jerusalem); Ezri Tarazi(Curator and Professor at the Bezalel Academy Jerusalem); Andreas Eberhardt (Director of the German-Israeli Future Forum DIZF);Gesche Joost (Head of the Design Research Lab, Berlin University of the Arts)

Night-Talk with
Hanno Rauterberg, Author and Journalist (ZEIT) and
Jesko Fezer (DGTF borad member, Professor at HfBK Hamburg)

Concert with Tal Balshai and Band

Friday, 02/20/2015 & Saturday, 02/21/2015
Keynotes:
Avi Sabag (Musrara School & Musrara Mix Festival), Barbara Meyer (Director Schlesiche 27 Berlin), Daniela Schadt (Board of the German-Israeli Future Forum DIZF), Doug Schuler (Evergreen State College, Washington)

Talks and workshops:
Efrat Meyer (Yad Be Yad), Valentina Nisi & Mara Dionisio (Madeira Institute of Technology), Iva Cukic & Marko Aksentijevic (Miniytry of Space Beograd), Panayotis Antoniadis & Ileana Apostol (ETH Zürich), Leah Abir (Haifa Museum of Art), Karin Lücker (MadaMe Berlin), Michael Smith (Urban IxD Edinburgh); Myriel Milisevich, Henrik Lebuhn & Mira Thomsen (Neighborhood Satelites), Michelle Christensen & Florian Conradi (DGTF), Gilly Karjevsky (Glocal Neighborhoods)

Please register here: http://www.dgtf.de/conftool/; Free admission.
Registration closes February 8th!

Programm details coming soon.

 

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Schöpfer der zweiten Natur – Der Mensch im Anthropozän (Book Review, german)

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Ob Tsunamis, Erdbeben oder Dürreperioden. Ob Meteoriteneinschläge oder Vulkanausbrüche. In der geologischen Arena spürbarer Brachial-Ereignisse und langfristig evidenter Veränderungsprozesse haben die herkömmlichen „Naturgewalten“ längst einen Konkurrenten bekommen: den Menschen.

Mit den von ihm produzierten, transportierten, konsumierten, verarbeiteten und entsorgten Eingriffen in Böden, Gewässern, Atmosphären und Panoramen ist der Mensch zum geologischen Faktor, wenn nich gar zu einem der geologischen Hauptakteure avanciert, dessen Spuren auch noch in Jahrmillionen erkennbar sein werden. Ähnlich erkennbar wie besagte und so genannte Naturerereignisse.

Paul Crutzen, Nobelpreisträger für Chemie, hat dafür den Begriff des Anthropozäns geprägt, der ein neues Erdzeitalter – das Menschenzeitalter – beschreibt. Dass es sich beim Anthropozän nicht vornehmlich um ein geochronologisches, sondern ein kulturelles und somit sozialhistorisches Phänomen handelt, bei dem der Technik und Technikentwicklung eine Schlüsselrolle zukommt, verdeutlicht sich anhand der Hybridisierung bislang annähernd trennscharfer Komponenten.

Indem der Mensch mit den von ihm entwickelten Technologien nicht nur Natur, sondern auch sich selbst, und mit ihm die Gesellschaft verändert, potenziert sich zugleich das Einflussgebiet seiner Gestaltungskraft. Dies geht auch einher mit weltbildlichen Konstruktionsverschiebungen fernab althergebrachter, in der griechischen Philosophie wurzelnder, abendländischer Dualismen: Natur versus Kultur; Objektwelt versus Zeichenwelt; biologisch Lebendiges versus technisch Geschaffenes; Gewordenes versus Gedachtes; Subjekt versus Objekt.

Wie stark das Anthropozän den Blick auf Natur, Kultur und Technik verändert, ist Gegenstand des von Arno Bammé herausgegebenen Sammelbandes „Schöpfer der zweiten Natur“. Mit dabei sind unter anderem Christan Schwägerl („Die menschgemachte Erde“), Wilhelm Berger („Technik, Politik und das Theater der Apokalypse“) und Bazon Brock („Prometheische Scham“).

Letzterer stellt die pathetische Rede vom Anthropozän als pseudo- bis wissenschaftliche „Gerüchteverbreitung im öffentlichen Diskurs“ kritisch in Frage. Lege sie doch nahe, den Menschen als Beherrscher der Natur zu proklamieren. Dies sei eine groteske Verkennung der Tatsache, dass „wir mit keiner menschlichen Wirkmacht die Naturgesetze aufheben können“.

Allein die Behauptung, rund vier Milliarden Jahre erdgeschichtliche Evolution können überboten werden von zweitausend Jahren geistesgeschichtlicher Prägekraft, stellt Brock als absurd und als Verkennung des folgenden Sachverhalts dar: „Wie immer wir auf die Natur einwirken, das Resultat wird keineswegs von den Menschen erzielt, sondern von der Geltung der Naturgesetze, die gerade nicht menschlicher Willkür unterliegen“.

Die Annahme, es käme für die Zukunft der Erde im wesentlichen auf die Menschen und deren Einwirkung auf die Natur an, sei demnach ein Trugschluss und laufe Gefahr zu einem fatalen Triumphalismus anthropozentrischen Denkens zu verkommen.

Was sich in Brocks Artikel wie eine Abstrafung der, überwiegend auf der anthropozentrischen These fußenden, vorherigen zehn Gastbeiträge liest, knüpft dabei auch an Bammés Aufzählung von „Fünf Gründe(n), warum die Menschheit den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts nicht gewachsen ist“ an.

Die Bandbreite der in diesem Band versammelten Beiträge liefert schließlich ein paar grundlegende Bausteine zu einer Ausformung eines postakademischen Wissenschaftsansatzes, indem disziplinäre Grenzen konstruktiv durchdrungen werden. Das Anthropozän dient Bammé et al. dabei als Anlass, tradierte, mitunter angestaubte Ansätze und Prinzipien der Soziologie herauszufordern, weshalb das Buch bisweilen auch als wissenschaftsdidaktische Streitschrift angelegt ist. Kern der Kritik: Nach wie vor sei die Soziologie durch einen Mangel an wissenschaftlichem Wissen gekennzeichnet, das auch gesellschaftlich relevant ist. Zudem mangele es ihr allzu häufig an kognitiven Vermittlungsinstanzen.

Es besteht somit die Herausforderung darin, im Dickicht aus Mensch, Natur und Technik, neuartige oder mögliche Hybride und Amalgame zu identifizieren und zu erforschen. Auch, um sie schließlich in gesellschaftliche Entscheidungsprozesse einbeziehen zu können.

Tom Bieling, Januar 2015

 

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Bammé, Arno (Hg.): Schöpfer der zweiten Natur – Der Mensch im Anthropozän; Metropolis; 230 Seiten, ISBN: 978-3-7316-1094-6; EUR 24,80

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Zwischen System und Chaos im MAKK

Das Museum für Angewandte Kunst Köln startet mit der Ausstellung “SYSTEM DESIGN – Über 100 Jahre Chaos im Alltag” ins neue Jahr.

Vom metrischen System zum Lego-Baustein, über die DIN-Norm für Papierformate, U-Bahn-Plänen und Regalen bis zu Smartphone Konfigurationen und Computer-Betriebssystemen, Espresso-Kapseln, Carsharing bis zur Systemgastronomie – Systeme bestimmen unseren Alltag. Meist bemerken wir sie gar nicht. Die Welt ist voller Systeme, die miteinander konkurrieren.

Unsere Position im Kosmos verorten wir innerhalb eines Sonnensystem – aber wenn wir in den nächtlichen Sternenhimmel blicken, sehen wir nur ein Chaos aus unendlich vielen, leuchtenden Punkten. Ob wir unsere Umgebung als Chaos oder als System wahrnehmen, ist eine Frage unserer Perspektive und unseres Standpunkts.

Der Systemgedanke ist seit mehr als hundert Jahren prägend für das Design – seit mehr als hundert Jahren pendelt das Design zwischen System und Chaos. Der Systemgedanke beruht dabei auf dem Wunsch, das Chaos dadurch zu bewältigen, dass wir eine überschaubare Anzahl von einzelnen Elementen verbinden und dadurch einen Zusammenhang herstellen.

Jedes System ist ein erneuter Versuch, einen abschließenden Zusammenhang zu erzeugen, der alle zugehörigen Elemente vereint. Jedes System hat aber auch Brüche, und gleichzeitig konkurriert es mit bestehenden Systemen. Deshalb ist jedes neue System zugleich auch ein Beitrag zur Vermehrung des bestehenden Chaos.

Die Ausstellung SYSTEM DESIGN versammelt mehr als 100 Exponate von internationalen Gestaltern wie Otl Aicher, Peter Behrens, Ronan und Erwan Bouroullec, Marcel Breuer, Konstantin Grcic, Charles und Ray Eames, Egon Eiermann, Richard Buckminster Fuller, Ferdinand Kramer, Jonathan Ive, Le Corbusier, George Nelson, Verner Panton, Dieter Rams, Oswalt Matthias Ungers, Massimo Vignelli und Wilhelm Wagenfeld.

Die Ausstellung läuft vom 20.01. bis zum 07.06.2015 im

MAKK | Museum für Angewandte Kunst Köln
An der Rechtschule
50667 Köln

via makk

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Design der Zukunft (Book Review, german)

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Welche Rolle spielt Design in einer sich wandelnden Gesellschaft? Eine nicht erst seit Victor Papanek häufig gestellte, wenn auch dadurch nicht weniger berechtigte Frage. Ebenso kontinuierlich wie die ökologischen, ökonomischen, technologischen und sozialen Transformationsprozesse, die immer auch stark in die Gesellschaften hineinwirken, verschieben und erweitern sich auch die Erscheinungsformen, Aufgabenbereiche und Handlungsoptionen von Design. Diese „Ausweitung der Designzone“ unterstreicht gleichermaßen die Relevanz von Design, wie auch die Verantwortung seiner Akteure. Das gilt insbesondere im Anthropozän, dem Erdzeitalter des Menschen, in dem der Mensch die Natur und das Leben selbst mit- und durchgestaltet.

Gleichwohl birgt eine Ausweitung der Designzone auch argumentative Fallstricke, da sie sich – konsequent zu Ende gedacht – letztlich auch im Alles-und-nichts zersetzen kann. Ein Dilemma, welches dieses Buch zwar nicht lösen wird, ihm jedoch mit einem Dutzend variantenreicher Beiträge kleine Diskursimpulse mit auf den Weg gibt. Deren Zusammenstellung mag vielleicht nicht immer plausibel erscheinen – kurzweilig bleiben sie dennoch. Und helfen somit, das Titelthema auch in seiner Doppeldeutigkeit zu ergründen: Anhand der Frage wie zukünftiges Design konzipiert sein kann (oder soll), ebenso wie der Frage nach der tatsächlichen Gestaltbarkeit von Zukunft an sich.

Tom Bieling, Dezember 2014

 

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Lund, Cornelia / Lund, Holger (Hg.): Design der Zukunft; AVedition; 176 Seiten, ISBN: 978-3-89986-194-5; EUR 24,90

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Hacking (Book Review, german)

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Seit mit Beginn der 1980er Jahre der Typus des Hackers durch Film- und Literatur im popkulturell unterfütterten Mainstream auf der breiten Bildfläche erschien, bewegt sich sein begriffliches Wechselverhältnis zwischen Kriminalisierung und Heroisierung. Mit der Debatte um Sicherheit, Überwachung, Zensur und techno-sozialen Restriktionen von staatlicher oder kommerzieller Hand gewinnt der Hacking-Diskurs seit einiger Zeit erneut an Aktualität.

Doch auch jenseits von Anwenderprogrammen und Computersystemen erfährt Hacking eine gegenständliche und begriffliche Konjunktur. In den MashUp-, Remix- und Sampling-getriebenen Kulturtechniken und -praktiken der Postmoderne, durchläuft der Hacking-Ansatz inzwischen vielschichtige Grenzgebiete. Etwa anhand von Schnittstellen-definitionen und -überbrückungen entlang von Natur und Technik („Biohacking“) oder in Form von dinghaften, ebenso einfach vollzogenen und leicht imitierbaren Lösungen für Alltagsprobleme („Lifehacking“).

Als zugleich Antriebskraft und Gegenstand der Untersuchung, fungiert Hacking als methodisches und experimentelles Werkzeug systemischer Exploration und beschränkt sich nicht nur auf die Erkundung gewisser Spielregeln, sondern intendiert auch deren Veränderung und Neuformulierung. Der Hack lässt sich folglich nicht (nur) auf listig-raffinierte Lösungen für Computerprobleme reduzieren, sondern versinnbildlicht generell ein kreatives Aufbrechen von Technologie, Dingen, Zusammenhängen und Begebenheiten, sowie eben: den damit verbundenen Systemen.

Dass die Strategie des Hackings seit der Popularisierung von Computer- und Netzthemen eine besondere Faszination auch auf die Kunst (speziell: Medienkunst) ausübt und warum das so ist, ergründet Dominik Landwehr anhand von sieben kurzen Beiträgen (Texte von Claus Pias, Raffael Dörig, Felix Stalder, Verena Kuni, Hannes Gassert; sowie Interviews mit Ubermorgen und der !Mediengruppe Bitnik) im zweiten Band* der Reihe ‹Edition Digital Culture›.

Die Vieldeutigkeit des Hacking-Begriff, angefangen von der Durchdringung von (Betriebs-)Systemen bis hin zur Handlungs- und Informationsbefreiung, spiegelt sich dabei auch in den Deutungsweisen und Beschreibungsformen der jeweiligen Beiträge wieder: So umreißt Raffael Dörig („Hacking Everyday Life“) das Thema am Beispiel von „geknackter Alltagselektronik“. Verena Kuni veranschaulicht hingegen den „handfesten“ Aspekt des Eindringens in bestehende Systeme am Beispiel der Überwindung Jack Torrances einer Badezimmertür mit Hilfe der Axt im Kubrick-Klassiker ‹The Shining›. Dabei wird auch deutlich: Das Brachiale eines Hacks scheint weniger im Werkzeug selbst, als im Modus Operandi und der damit verbundenen Handlungsintention zu liegen. Im positiven wie im negativen Sinne.

Tom Bieling, Dezember 2014


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* Dominik Landwehr (Hg.): Hacking; Edition Digital Culture 2; Migros-Kulturprozent, Christoph Merian Verlag; Oktober 2014, 260 Seiten, Deutsch/Englisch, ISBN 978-3-85616-642-7;
EUR 15,00

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Protest, Widerstand und Arbeitskämpfe von 1848 bis 1990

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Seit Beginn der Industrialisierung prägen Kämpfe um Produktion, Reproduktion und Teilhabe den Alltag von Arbeiterinnen und Arbeitern. Von den Protesten gegen Hunger der 1910er Jahre, über das Engagement für bezahlbaren Wohnraum Anfang der 1930er Jahre, bis hin zu den Streiks deutscher und migrantischer Arbeiterinnen und Arbeiter ab den 1970er Jahren ergibt sich ein breites Spektrum an Aktionsformen, sowie ohnehin eine große Bandbreite an politischen Motivationen, Forderungen, Handlungen und Utopien.

Das Erbe dieser Kämpfe wurde heute (am 6.12.14) im Rahmen einer Tagung im Berliner August-Bebel-Institut reflektiert, zu der Historiker/innen, Forschende und  Politiker/innen ebenso wie Aktivist/innen und Interessierte zusammenkamen.

Unterteilt in drei Themenblöcke (“Protest im Untergrund und öffentlichen Raum”, “Arbeitskämpfe und der Betrieb als Ort des Protest”, “Kämpfe um Reproduktion und Frieden”) ergab sich über den Tag verteilt ein historischer Umriss protestbezogener Zeit- und Raumachsen im deutschsprachigen Raum, speziell: Berlin und Brandenburg.

So sprach der Historiker Ottokar Luban über die Antikriegsagitation der Spartakusgruppe (1916–1918). Bernd Gehrke (ehem. Vertreter der Vereinigten Linken am Zentralen Runden Tisch 1989/90) durchleuchtete die Demokratische Revolution und den betrieblichen Aufbruch in der DDR. Über wohnraumbezogene Formen von Protest und Selbsthilfe in Berliner Arbeitervierteln während der Großen Depression 1931–1933 (»Erst das Essen, dann die Miete!«) berichtete Simon Lengemann. Erweitert wurde das Themenspektrum mit Beiträgen über die »Moabiter Unruhen« von 1910 (Holger Czitrich-Stahl), Begebenheiten an der Heimatfront (Henning Holsten) bis hin zu den Kämpfen koreanischer Krankenschwestern um Arbeit und Aufenthalt in den 1970er Jahren (Sina Schindler).

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“Vorwärts und nicht vergessen…”

Abgerundet wurde der Tag mit der Finissage zur Ausstellung »Vom K.G.B. zum V.B.K. – eine Spurensuche in Lichtenberg und Wedding«, in der es um Konsumgenossenschaften, ihre wirtschaftliche Macht, sowie letztlich deren politische Zerschlagung ging.

In großformatigen Fotografien der Künstlerin Julia Lazarus wurden Spuren des vergangenen genossenschaftlichen Lebens und Konsumierens in den Bezirken Wedding und Lichtenberg gezeigt, die von der Gegenwart überlagert werden.

Im wahrsten Wortsinn zum Ausklang brachte den Abend eine gemeinsame Sing-Runde der Teilnehmenden mit Liedern aus der Arbeiterbewegung. Begleitet an der Gitarre von Stadtrat Michael Karnetzki.

Tom Bieling, Dezember 2014

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Der Runde Tisch – Gespräch mit ProtagonistInnen

RunderTisch
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Am 7. Dezember 2014, dem 25. Jahrestag des ersten Treffens des Zentralen Runden Tischs* der DDR lädt die Galerie im Turm um 19 Uhr zum Gespräch in das Setting der Ausstellung “A Vocabulary of Revolutionary Gestures” am Frankfurter Tor.

Gemeinsam mit den ehemaligen TeilnehmerInnen des Zentralen Runden Tischs der DDR, Sebastian Pflugbeil (Neues Forum) und Judith Braband (Unabhängiger Frauenverband, Vereinigte Linke) wird über die Praxis und die Ziele der Runden Tische, ihre Rolle bei der basisdemokratischen Umgestaltung der im Umbruch befindlichen DDR, ihre Beziehung zu alten und neuen politischen Mächten, ihre Marginalisierung im Zuge des politischen Richtungswechsels auf die Wiedervereinigung hin, ihre Abwesenheit in vielen Formen des Erinnerns an 1989 – und schließlich die Frage gesprochen werden, was dennoch von ihnen bleibt.

*Bild: Der Raum des 1. Treffens des Zentralen Runden Tischs im Bonhoeffer-Haus, 2013

 

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Gutes Design – Martin Kelm und die Designförderung in der DDR

Nicht erst seit unserem Besuch der Rudolf Horn Ausstellung im Leipziger Grassi Museum (August 2014) berichtet DESIGNABILITES in unreglmäßigen Abständen über Design und Designer in der DDR. Mit “Gutes Design” haben nun Christian und Sylvia Wölfel gemeinsam mit Jens Krzy­win­ski ein Buch über die institutionelle Designförderung in der DDR veröffentlicht. Und beleuchten darin speziell die Rolle und das Wirken Martin Kelms, dem langjährigen Leiter des Amtes für industrielle Formgestaltung (AiF), der einstmaligen staatlichen Behörde für Planung, Leitung und Überwachung der industriellen Formgestaltung in der DDR.

Klappentext:
In den ver­gan­ge­nen Jah­ren hat sich das Inter­esse an ost­deut­schem Design und ost­deut­schen Desi­gnern spür­bar erhöht. Doch die Geschichte der zen­tra­len Desi­gnför­der­in­sti­tu­tion in der DDR, des Amtes für indus­tri­elle Form­ge­stal­tung (AIF) und sei­nes lang­jäh­ri­gen Lei­ters Mar­tin Kelm blieb trotz aller Forschungs-, Publi­ka­ti­ons– und Aus­stel­lungs­vor­ha­ben merk­wür­dig unter­be­lich­tet. Die­ser Band möchte daher mit Mar­tin Kelm einen Prot­ago­nis­ten des ost­deut­schen Indus­trie­de­signs zum Spre­chen brin­gen, des­sen Bio­gra­fie als Indus­trie­de­si­gner, SED-Mitglied und Staats­se­kre­tär untrenn­bar mit der Ent­wick­lung der ost­deut­schen Desi­gn­land­schaft ver­wo­ben war. In einem auto­bio­gra­fi­schen Text zeich­net er wesent­li­che Sta­tio­nen sei­nes per­sön­li­chen und pro­fes­sio­nel­len Wer­de­gangs nach und gibt damit einen Ein­blick in die For­mie­rung sei­nes Desi­gn­ver­ständ­nis­ses, das auf­grund der zen­tra­len Posi­tion Kelms für das ost­deut­sche Design als prä­gend zu bezeich­nen ist: Gestal­tung in und für die Indus­trie. Wei­tere Bei­träge von Indus­trie­de­si­gnern aus der DDR und der Bun­des­re­pu­blik, von His­to­ri­kern und Desi­gnwis­sen­schaft­lern zum Ver­hält­nis von frei­schaf­fen­den und ange­stell­ten Desi­gnern, zum Ein­fluss des AIF in Indus­trie­be­trie­ben und im Hoch­schul­be­reich, zum west-östlichen Aus­tausch oder zur sowje­ti­schen Per­spek­tive auf das AIF ergän­zen und ord­nen seine per­sön­li­chen Erin­ne­run­gen ein. Dabei zeigt sich eine breite Viel­falt von sub­jek­ti­ven Erfah­run­gen und Hand­lungs­fel­dern im ost­deut­schen Indus­trie­de­sign, die neben uner­träg­li­chen Repres­sio­nen auch uner­war­tete Frei­heits­grade und Raum für eigen­sin­ni­ges Han­deln bereithielten.

Neben einem auto­bio­gra­fi­schen Text von Mar­tin Kelm ent­hält der Band Bei­träge von Peter Alt­mann, Peter Frank, Ulrich Kern, Win­fried Klemmt, Jens Krzy­win­ski, Rolf Roeder, Anne Sudrow, Mar­ga­reta Till­berg, Swen Stein­berg, Syl­via Wöl­fel, Chris­tian Wöl­fel und der Stif­tung Haus der Geschichte der Bun­des­re­pu­blik Deutsch­land sowie Gesprä­che mit Karl-Heinz Schaar­schmidt, Bern­hard Sorg und Johan­nes Uhl­mann. Die Arti­kel und Inter­views wer­den ergänzt durch Kurz­bei­träge von Alex­an­der Hal­lasch, Ernst Jörg Krutt­schnitt, Christa Petroff-Bohne und Karl-Heinz Schaarschmidt.

»GUTES DESIGN — Martin Kelm und die Designförderung in der DDR«, her­aus­ge­ge­ben von Chris­tian Wöl­fel, Syl­via Wöl­fel und Jens Krzy­win­ski, 27 × 21 cm, 248 Sei­ten mit 209 Abbil­dun­gen. Erscheint bei The­lem Dres­den (ISBN 978–3-945363–11-9); 36,80 Euro.

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Elske Rosenfeld – A Vocabulary of Revolutionary Gestures

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Elske Rosenfelds Ausstellungsprojekt “A Vocabulary of Revolutionary Gestures”  bearbeitet filmisch und performativ Sequenzen historischer Ereignisse – 1989, 1968 und 2011/12. Ausgehend von ihrem eigenen Erleben der Ereignisse von 1989 in der DDR untersucht sie in ihren Video- und Performancearbeiten den Körper als Austragungsort und Archiv historischer Erfahrungen.

Im Zentrum der in der Galerie im Turm präsentierten Installation steht das Video „Ein bisschen eine komplexe Situation/A mass is gathering outside“, eine bearbeitete Szene vom ersten Treffen des Zentralen Runden Tischs der DDR am 7.Dezember 1989.

Im Kontext des Gedenkens an 25 Jahre Friedliche Revolution erinnert die Ausstellung an die Monate des Herbstes 1989 und die Arbeit der politischen Opposition im beginnenden Prozess des Findens eigener, originärer demokratischer Praktiken und Ausdrucksformen.

Ein zweiteiliges Ausstellungsprojekt bei Scriptings (Sept. 14) und in der Galerie im Turm (Nov. 14 – Jan. 15).

Veranstaltung am 07.Dez 2014, 19h:

Am 25. Jahrestag des ersten Treffens des Zentralen Runden Tischs der DDR lädt die Galerie im Turm zum Gespräch in das Setting der Ausstellung. Gemeinsam wird an die Erfahrung der Runden Tische erinnert, deren Praktiken und Ziele aus dem kollektiven Erinnern zu fallen drohen, wenn 1989/90 ausschließlich als Mauerfall/Wiedervereinigung erinnert wird.

Aktualisierte Informationen zu Gästen und Programm auf www.galerie-im-turm.net

Eröffnung am Donnerstag, 27.November 2014, 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 28. September 2014 – 09. Januar 2015, DI – SO 12 – 19 Uhr

Veranstaltung: Sonntag, 07.Dezember 2014, 19h
Gespräch zum ersten Runden Tisch der DDR

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Galerie im Turm | Frankfurter Tor 1 | 10243 Berlin |
Öffnungszeiten: di – so, 12.00 – 19.00 Uhr

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Materialschlacht: “Design und Krieg”

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Das Verhältnis von Design und Krieg ist unsichtbar. Beide vermeiden eine allzu offensichtliche Beziehung, nutzen jedoch gerne neue und neueste Techniken zur Gestaltung ihrer Welt. Die Aktualität der asymmetrischen Kriegsführung des 21. Jahrhunderts zeigt jedoch, dass Handy und Internet genauso dringend gebraucht werden wie klassische Schusswaffen. Vielleicht muss die gestaltete Webseite einer Terrorgruppe mit seinen Propagandavideos als eine der größten Waffen in der Gegenwart überhaupt gelten. Diesem Themenkomplex widmet sich heute und morgen in Hanover das Symposium Design und Krieg.

Der 100. Jahrestag des Beginns des Ersten Weltkriegs fällt 2014 mit dem 75. Jahrestag des Beginns des Zweiten Weltkriegs zusammen. Das ist Grund genug, sich im Rahmen der Designforschung und ihrer wissenschaftlich benachbarten Disziplinen Fragen nach den Zusammenhängen zwischen Krieg und Gestaltung zu stellen.

Dieser Zusammenhang ist seit grauer Vorzeit unbestritten und vielfältig. Heraklits Fragment, der Krieg sei als Vater aller Dinge anzusehen, lässt sich auch heute noch so interpretieren, dass militärische Auseinandersetzungen stets große Ressourcen in die Entwicklung neuer Materialien und innovativer Anwendungen, in ungewohnte Formgebung und risikofreudige Projekte investierten, die in Friedenszeiten wohl niemals Förderer gefunden hätten. Von der Konservendose bis zur Schuhsohle aus Gummi, von der Fernmeldetechnik bis zur Luftfahrt, vom Geländewagen bis zur Teflonpfanne hat gerade im 20. Jahrhundert der tatsächlich geführte – aber auch nur der drohende – Krieg Herausforderungen an Designer und Gestalter gestellt. Funktionalismus, Kosten- und Materialeffizienz, massenhafte Produktion und simple Handhabbarkeit waren dabei ebenso wichtige Parameter wie die Rücksicht auf nationale Kulturhorizonte und ideologische oder politische Vorgaben. Von der Uniform bis zur Inneneinrichtung der Fahrzeuge, von der Entwicklung neuartiger Kommunikationsmedien bis zur Stromlinienform, vom Propagandamaterial bis zur Dokumentation sind sämtliche Gattungen und Fächer des Design gefragt und betroffen.

Und wie in kaum einem anderen Bereich menschlicher Interaktion wird im Krieg die Kategorie des „social design“ sichtbar: Gutes Design entscheidet womöglich über Leben und Tod des Benutzers. Dabei wird auch deutlich, dass Design nicht nur Diener des Krieges ist, sondern beide auch einiges gemeinsam haben: Design und Krieg sind beide gestaltend tätig, nehmen Einfluss auf das Aussehen und die Wahrnehmung von Materialien und von Landschaften, auf Nationalidentitäten und „Leitkulturen“. Gerade vor 1914 dient das Design wie auch der Krieg als Werkzeug, um auf die Masse einwirken zu können und so den „neuen Menschen“ oder eine „völkische Einheit“ zu gestalten.

Die Organisatoren der Tagung haben 19 Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus Theorie und Praxis eingeladen, diesen Fragestellungen zu folgen. Konkrete Probleme der Formgebung sollen dabei ebenso diskutiert werden, wie Perspektiven auf die ethische und soziale Verantwortung des Gestalters, materialhistorische Darstellungen sind ebenso gefragt wie aktuelle Forschungen etwa zum Zusammenhang von Mediendesign und Drohneneinsatz. Die Weltkriege dienen als historischer Horizont, sollen aber nicht als bindende Vorgabe für die einzelnen Beiträge verstanden werden.

Das Ziel des Symposiums soll es sein, den Krieg als Motiv zu benutzen, um das Zusammenwirken einzelner Disziplinen der Gestaltung deutlich werden zu lassen. Die theoretische Reflektion, die historische Forschung und die gestalterische Praxis erweisen sich dann – so die Erwartung – als immer schon eng verbundene Teile eines Ganzen, das sich mit dem Begriff Design belegen lässt.

via Martin Scholz und Friedrich Welzien designundkrieg.de

 

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Jeder kann hacken!

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Schrauben lösen, Kabel neu verlegen: Messer, Gabel und Pudelmütze werden zum Input für den Computer. Wie das geht, zeigt das Design Research Lab heute während seines vierten Workshops zum kreativen Umgang mit Elektronik, im Rahmen der CodeWeek. Diesmal im Tieranatomischen Theater Berlin (Lenther Steig 1, 13629 Berlin. 14 bis 17 Uhr).

Ziel ist es, neue Benutzerschnittstellen für den Computer zu entwickeln, indem die TeilnehmerInnen einen Blick “unter die Motorhaube” einer USB-Tastatur werfen. Der Workshop, der sich speziell an Jugendliche im Alter von 13 – 17 Jahren richtet, die Erfahrungen mit Elektrotechnik und Programmierung in Processing sammeln wollen, wird im Rahmen des Wissenschaftsjahres 2014 vom Bundesministerium für Bildung und Forschung gefördert.

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Moralische Produkte – Politik und Ethik von Artefakten

Ein Call for Papers für die Jahrestagung der Gesellschaft für Technikgeschichte 2015 im Zentrum für Zeithistorische Forschung, Potsdam (08.05.2015-10.05.2015): 

Moralische Produkte – Politik und Ethik von Artefakten 

„Do artifacts have politics?“ fragte Langdon Winner in einem einflußreichen Aufsatz der 1980er Jahre. „Do artifacts have ethics?“ lässt sich diese Frage auf der Basis jüngerer Forschungsansätze in der Technikgeschichte und der Geschichte der materiellen Kultur erweitern. Wie sind Artefakte und technische Systeme in der Vergangenheit Anlass, Mittel und Austragungsort von politischen und ethischen Debatten geworden? Wie hängen diese mit ihrer spezifischen Materialität zusammen? Und wie haben historische Akteure es verstanden, durch Prozesse der „Moralisierung“ in sozialen Aushandlungsprozessen Veränderungen in der gesellschaftlichen Deutung von Artefakten und Techniken zu erreichen? Zeichnen sich gemeinsame Muster dieser „Moralisierung“ – und „Ent-Moralisierung“ – von Produkten in verschiedenen Zeiten ab?

Im Verlauf der Technisierung aller Lebensbereiche in der Moderne sind Artefakte vielfältig Gegenstand der politischen und ethischen Auseinandersetzung geworden. Unter dem Schlagwort des „ethischen Konsums“ wird gegenwärtig das Verantwortungsbewußtsein von Konsumierenden bei ihren Kaufentscheidungen diskutiert. Als „unpacking the ethical product“ beschrieb Andrew Crane die Aufgabe an die Forschung, solchen Praktiken analytisch auf die Spur zu kommen. Wie aus E. P. Thompsons Konzept der „moralischen Ökonomie“ bekannt ist, entstanden soziale Protestbewegungen bereits in der Frühen Neuzeit aus der Auseinandersetzung um lebenswichtige Konsumgüter, deren Qualität, Preis oder Rohstoffbasis die Akteure problematisierten. Fragwürdige Herstellungs- und Handelsbedingungen wurden auch für politisch bewusste Konsumierende des 20. Jahrhunderts handlungsleitend. Entsprechende sozialmoralische Überlegungen gaben den Anstoß zur Gründung von Konsumgenossenschaften bis hin zu Fair Trade-Organisationen. Produzenten reagierten auf solche Herausforderungen und schufen neue Produkte, Marken und Praktiken eines verantwortlichen Unternehmertums. Die warenästhetischen Dimensionen von Produkten nutzten frühe Designer, um in „Kitsch“-Diskursen die Notwendigkeit von Gestaltungsreformen zu propagieren und gleichzeitig die Professionalisierung ihres Berufsstands voranzutreiben.

Doch auch auf weiteren Feldern sind die Prozesse der Herstellung und des Umgangs mit Produkten an Vorstellungen und Aushandlungen der „richtigen“ – und „falschen“ – Art zu handeln geknüpft. Waffen waren eine Produktgattung, deren Verwendung zu allen Zeiten ethisch umstritten war. Immer wieder gab es religiöse Vorbehalte gegen die Nutzung bestimmter Techniken und Artefakte. In vielen Bereichen erwuchs daraus die Bereitschaft einer gesellschaftlichen Regulierung. Auch die „Entsorgung“ von Produkten und die Bewertung, wann diese als verbraucht galten, waren ein Ausdruck von sich wandelnden gesellschaftlichen Wertsetzungen. Im Bereich der industriellen Produktion waren es im 20. Jahrhundert die Stoppuhr und die NC-Maschine, die dinglich neue Zeitregime und die Standardisierung menschlicher Arbeit durchsetzen halfen und auf Widerstände stießen. Neue Kommunikationsmittel und Medien waren Steine des gesellschaftlichen Anstoßes. Die Robotik und die Computerisierung ließen die Einzigartigkeit des menschlichen Handelns und Denkens erkennbar werden. Medizintechniken ermöglichten die Prognose von Krankheiten und erzeugten durch deren potenzielle Planbarkeit neue Handlungsanforderungen. Die Gentechnik und der mechanische Ersatz von Körperteilen sind schon als „klassische“ Felder der ethischen Technikkritik zu bezeichnen.

Der Tagung wird ein weiter Technikbegriff zugrunde gelegt. Als „Produkte“ sollen auf der Tagung explizit nicht nur technische Güter und Systeme, sondern ganz allgemein Gegenstände, die die Basis der materiellen Kultur vormoderner und moderner Gesellschaften bildeten, untersucht werden: nicht nur Konsumgüter, sondern auch Werkzeuge, Produktionsmaschinen und andere Investitionsgüter, sowie Energieformen, Stoffe und Rohstoffe, Waffen und Infrastrukturen. Auch Vorschläge aus an die Technikgeschichte angrenzenden Disziplinen sind willkommen (Politik- und Konsumgeschichte, Umweltgeschichte, Designgeschichte, empirische Kulturwissenschaften, Museumspädagogik, historische Semantik, Wissenschaftsgeschichte, Technikwissenschaften, Soziologie etc.).

Gesucht werden Beiträge, die die politischen bzw. ethischen Dimensionen sowie die Prozesse und Strategien der „Moralisierung“ und „Ent-Moralisierung“ von Produkten wahlweise auf fünf Ebenen diskutieren:

1. Fallstudien zu einzelnen Produkten: Wie wurden Produkte von historischen Akteuren zum Gegenstand der sozialen Wertsetzung und zu „Medien“ gemacht, um politische und ethische Fragen zu thematisieren und soziale, technische, wirtschaftliche und ökologische Zusammenhänge in der materiellen Zirkulation (von Rohstoffen/Materialien, Artefakten und Informationen) aufzuzeigen und als politische Gestaltungsräume erkennbar zu machen? Mit welchen Argumenten wurden Produkte „moralisiert“ (z. B. demokratischer Zugang, Exklusivität, Originalität, Authentizität, Materialgerechtigkeit, Nachhaltigkeit, Solidarität etc.)?

2. Produkte selbst als moralische Aktanten:
Inwieweit sind Produkte in diesem Prozess selbst als „Aktanten“ erkennbar, die bestimmtes Handeln nahelegten, anderes ausschlossen? Inwieweit wurde eine bestimmte „Moral“ den Gegenständen eingeschrieben (im Sinne eines Skripts)? Im Interesse welcher Akteure oder sozialen Bewegungen wirkten sie? Welche Wahrnehmungen der Wirklichkeit ermöglichten bzw. verhinderten sie? Wie wandelten sich diese Prozesse der „Werteinschreibung“ im Laufe der Zeit?

3. Das Verhältnis sozialer und politischer Bewegungen zu Artefakten: Welche sozialen und politischen Bewegungen bzw. historischen Akteure bauten in der Vergangenheit Artefakte und die aktive Veränderung ihrer Bedeutung in ihre Strategien der Auseinandersetzung ein? Welche spezifische Rolle spielten dabei materielle Artefakte? (Maschinenstürmer, koloniale Befreiungs- und Bürgerrechtsbewegungen, Autarkiepolitiken, Luxusdiskussionen, Boykotte, Kommodifizierungsdebatten, Umweltökologie, Globalisierungskritik, Do-it-yourself etc.)

4. Muster und Mechanismen der „Moralisierung“ von Artefakten und technischen Systemen: Welche Legitimations- und Delegitimierungsstrategien ergriffen die historische Akteure, um bestimmte Produkte und die sozialen Prozesse entlang ihrer Produktlinie ethisch in Frage zu stellen – um Bedeutungsverschiebungen auf semantischer Ebene von Produkten zu erreichen und neue Felder der gesellschaftlichen Aushandlung zu eröffnen? (z. B. Politisierung, Emotionalisierung, Medialisierung, alternative Praktiken, neue wissenschaftliche Analysemodelle und Darstellungsformen)

5. Darstellungsweisen: Wie lässt sich die „Aura“ solcher Produkte in historischer Perspektive erforschen, museal bzw. wissenschaftlich rekonstruieren und darstellen?

Die Jahrestagung der GTG 2015 wird vom Zentrum für Zeithistorische Forschung Potsdam in Kooperation mit dem Gesprächskreis Technikgeschichte (GKTG) organisiert. Der Tagungsort wird Potsdam sein.

Angebote für Vorträge (20 Min., Abstracts von 350-400 Wörtern) sowie ein Kurzlebenslauf werden bis zum 18.1.2015 erbeten an:
Dr. Anne Sudrow (sudrow[at]zzf-pdm.de), Zentrum für Zeithistorische Forschung, Potsdam.

 

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Elektronische Sounds malen

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Mit einem weiteren Workshop beteiligte sich das Design Research Lab Berlin heute aktiv an der CodeWeek. Diesmal: in Rottweil. Zur Diskussion standen Möglichkeiten und Anwendungsgebiete des Codings im Kontext von Sound: Wie kann man mit Hardware, Code und Farbe elektronische Musik machen? Wie lassen sich eigene Controller für selbst generierte Beats gestalten?

In dem Workshop (Leitung: Alexander Müller-Rakow) wurden der Aufbau von interaktiven und sensorbasierten Systemen erklärt, sowie Zugänge zu Open Source und Gestaltungsmöglichkeiten von Soft- und Hardware vermittelt. Dies geschah anhand der praktischen Umsetzung von elektronischen Klangbildern, deren Aufbau aus einem gezeichneten Bild, einem elektronischen Berührungssensor und einer damit verbundenen (Sound-)Software bestand.

Mit einer Kombination aus einer modularen Programmieroberfläche und Elektronik-Komponenten konnten Schüler und Schülerinnen der Konrad-Witz-Schule interaktive Anwendungen mit elektronischen Klängen umsetzen. Der praktische Schwerpunkt lag dabei auf der eigenen Gestaltung und Einbindung von Sensoren zur Erfassung menschlicher Gesten, so dass Klänge durch Bewegungen gesteuert werden konnten. Dabei wurde insbesondere Open Source Hard- und Software wie z.B. Arduino oder das MakeyMakey Toolkit verwendet.

Der Workshop wurde im Rahmen des Wissenschaftsjahres 2014 vom Bundesministerium für Bildung und Forschung gefördert.

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Konkrete Utopien: Die analoge Revolution

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Vernetzt und “always on” zu sein gilt als das Lebensgefühl des 21. Jahrhunderts schlechthin. Angesichts eines anwachsenden “Internets der Dinge” wird sich unser Verhältnis zur permanenten Verbundenheit vermutlich in mehr als eine Richtung der Extreme intensivieren.

Im Lichte einer sich konstituierenden “Technatur” führt der Schritt über das Internet möglicherweise zurück zum realen Leben: Eine analoge Revolution! Wenn sich einerseits lebensähnliche Organismen künstlich erzeugen lassen, andererseits die Biomimikry der Technologiegestaltung die Grenzen zwischen Mensch, Tier und Maschine zunehmend verschwimmen lässt; wenn zunehmend neue, lebensähnliche Maschinen entstehen, die in ein weltumspannendes Sensorennetz eingebunden sind, so wirft dies ethische Grundsatzfragen auf. Wem dient das? Wer steuert das Netz der Netze? Oder inwiefern kann ein lebendiges, dezentrales Selbstbewusstsein von Menschheit und Natur entstehen?

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[Christian Schwägerl bei seinem Vortrag und im anschließenden Gespräch mit Michael Knoll (Foto: Tom Bieling)]

Diesen und anderen Fragen widmete sich Wissenschaftsjournalist und Biologe Christian Schwägerl beim heutigen Gespräch mit Michael Knoll, dem Leiter des Büros Berlin der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung in einer Podiumsdiskussion in der Heinrich-Böll-Stiftung, bei der es darum ging kulturell verankerte oder utopisch projizierbare Grenzen zwischen Technik und Natur zu hinterfragen und neu zu verorten.

Als Mann der Wissenschaft von Hause aus eigentlich mehr an der Science als an der Fiction interessiert, bediente sich Schwagerl dabei der Vermittlung von Szenarien, mit deren Hilfe er anschaulich und fesselnd mitunter drastisch dystopische Pfade erschloss.

Da “Szenarios” im Unterschied zur “Prognose” allerdings zunächst einmal ja nichts anderes bedeuten, als über den Tellerrand des Faktischen hinaus zu blicken, lassen sie immer noch Raum für Hoffnung und Handlungsoptionen, insofern Szenarien eben immer auch Alternativformen beinhalten. Alternativformen, die nicht zuletzt aus  gegenwärtigen, gesellschaftlichen und politischen Umgangsformen mit der Fragestellung resultieren, wie wir mit der Tatsache umgehen wollen, dass Technik zunehmend lebendig wird und Natur mit dem digitalen und artefaktischen verschmilzt.

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 [Aktuell: Christian Schwägerl: “Die analoge Revolution – Wenn Technik lebendig wird und Natur mir dem Internet verschmiltzt” (Riemann, September 2014). Zuvor erschienen: Schwägerl Buch über das Anthropozän “Menschenzeit – Zerstören oder gestalten? Die entscheidende Epoche unseres Planeten” (Riemann) und “11 drohende Kriege – Künftige Konflikte um Technologien, Rohstoffe, Territorien und Nahrung” (C. Bertelsmann)]

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Schrottküche

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[English Version below!]

Welche Roh- und Wertstoffe befinden sich in unseren mobilen Geräten? Unter welchen Produktionsbedingungen sind diese Geräte entstanden? Wie verhält es sich um ihren Lebenszyklus und das Leben nach ihrem Gebrauch?

Im Rahmen der Code Week übt ein Team aus dem Design Research Lab der Berliner Universität der Künste mit Jugendlichen der Initiative „Schlesische 27“ den Umgang mit wertvollen Ressourcen, die im sogenannten Elektroschrott begraben liegen. In diesem Zuge werden beispielsweise aus ausrangierten und kaputten Handies kleine Roboter oder Alarmanlagen gebaut.

Ziel ist es, durch den spielerischen Umgang mit Hardware die Begeisterung für eigenständiges Programmieren und aktives Eingreifen in bekannte Strukturen zu wecken. Einen Grundkurs in Elektrotechnik und nachhaltiger Verwertung gibt´s gleich dazu.

Der zweitätige Workshop wird im Rahmen des Wissenschaftsjahres 2014 vom Bundesministerium für Bildung und Forschung gefördert. Er findet in Kooperation mit der Einrichtung „Schlesische 27“ statt – einem internationalen JugendKunst- und Kulturhaus im Berliner Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg. Hier treffen sich Kinder und Jugendliche mit Künstlerinnen und Künstlern aus allen Sparten. Zusammen erkunden sie in kreativen Projekten die Welt und stellen das Alltägliche auf den Kopf. Der Kurs findet statt mit Teilnehmern und Teilnehmerinnen der Extra3 – Bildungs-manufaktur.

Die Ergebnisse lassen sich anschließend online auf www.schrottkueche.de begutachten.

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How do you turn discarded, old mobile phones into robots or alarm systems? The Design Research Lab of the University of Arts Berlin teaches kids in a playful manner how it is done.

The workshop is funded by the Federal Ministry of Education and Research in the context of the Science Year 2014. It will take place at the ‘Schlesische 27′ in Berlin Kreuzberg over a period of 2 days. It is designed for participants of its youth programme. The group will learn how to handle valuable ressources buried in so-called electronic scrap.

The event aims at a playful experience with hardware and programming. Kids will also learn basics about electrical engineering and sustainability.

‘Schlesische 27′ is an international YouthArt- and Culture institution where children and teenagers meet and work closely with artists from all areas of expertise.

Some impressions will be displayed here afterwards: www.schrottkueche.de


Happening at 
Schlesische Straße 27, 10997 Berlin
From Monday, October 13, 2014 at 09:00 to Tuesday, October 14, 2014 at 15:00

 

Der Workshop wird im Rahmen des Wissenschaftsjahres 2014 vom Bundesministerium für Bildung und Forschung gefördert.

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Das gute Fressen

Der Trend zu bewusster Ernährung und der bevorzugten Verwendung von regionalen, saisonalen, Bio- oder veganen Lebensmitteln hat sich längst aus den subkulturellen Nischen vergangener Jahre heraus, mitten in den Mainstream urbaner Gesellschaften hinein etabliert. Die bewusste Beschäftigung mit der Herkunft und Produktion der Nahrungsmittel sind zu elementaren Faktoren unseres Konsumverhaltens geworden.

DESIGNABILITIES empfiehlt heute fünf Dokumentationen, die sich diesem Themenkomplex aus unterschiedlichen Blickwinkeln nähern und deren Trailer wir im folgenden kurz zusammengestellt haben.

Die jüngste davon – Food Chains – setzt sich kritisch mit den Hintergründen und systemischen Verzahnungen der industriellen und landwirtschaftlichen Massenproduktion auseinander.

Die Dokumentation Slow Food Story porträtiert die Ursprünge und Auswüchse der gleichnamigen Bewegung, welche ihren Ursprung in der kleinen Stadt Bra im Nordwesten Italiens hatte. Vor 25 Jahren traten die Einwohner dieses kleinen Städtchens den Kampf gegen die großen Fast-Food-Konzerne an und weigerten sich, eine Filiale in ihrer Heimat zu akzeptieren. Nach einem Vierteljahrhundert ist die Bewegung in über 150 Ländern vertreten. Die Mitglieder setzen sich gegen minderwertiges Fast-Food und für den gesunden und bewussten Umgang mit Lebensmitteln ein.

In GMO OMG werden drastische Auswirkungen des Anbaus, Vertriebs und Konsums von genmanipulierter Nahrung beleuchtet.

Still erzählt die Geschichte einer jungen Bäuerin im bayerischen Oberland. Als junge Frau verlässt den Hof der Eltern und geht auf eine Alm in den Bergen. Abgeschieden von der Welt im Tal führt sie ein einfaches, aber freies Leben, gebunden nur an den Rhythmus, den die Tiere auf der Alm ihr vorgeben. Uschi melkt, buttert und macht Käse. Sie ist eins mit sich und den Tieren, für die sie Verantwortung übernommen hat. Eine Dokumentation über ein(en Traum vom) Leben auf der Alm. Voller Widrikeiten, aber eben auch: wider alle äußeren Zwänge.

In ihrer Dokumentation Le Semeur begegnet Julie Perron dem kanadischen Künstler und Samenforscher Patrice Fortier, der sich mit seinen Aktionen für den Erhalt der Pflanzenvielfalt einsetzt und auf seiner Farm insbesondere der Zucht und dem Erhalt vergessener Samen widmet.

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Grenzgänge, Low Tech and Urban Gaming #Unlimited

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After yesterday’s finissage, the Berlin Unlimited Festival ended with a couple of guided and participatory walks through urban and periphal areas in and around Berlin today (“Autobahn’strip”, “Restricted Areas”, “Meeting with Gropiusstadt”). Before Narcelio Grud started his collective “paint-bike” ride trip through the city, Jens Denissen and Léa Donguy invited participants to their Grenzgang project, focusing on suburban spaces. Open to detours and drifting, such walks are an effective tool for a sensitive experience of the contemporary metropolitan fabric.

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[Structures to actions of urban art: Low tech tools such as painting brooms to explore and interact with urban space]

Materials found and created along the way were collected to build a suburban narrative and were conducive to an evolutionary exhibition. Thus, walking on the edges – randwandern – allowed to discover the surrounding territories through bodily immersion. Another perception of metropolitan and cultural limits occured. The form emerging from such walks gives a both mental and physical continuity to highly frequented spaces. This practical yet playful approach is bound to a theoretical one in order to create an embodied knowledge of Berlin’s edges.

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[Urban spaces shape and mold humanity’s collective imagination]

Earlier this week Urban gaming was discussed as an approach to stimulate participatory planning and city making. Different methods such as comprehensive neighbourhood maps were being used as game boards to position contextualized icons and visualize collaborative development strategies. Local stakeholders were divided into teams, competing, negotiating and creating partnerships in order to solve some of the urgent neighbourhood issues, such as reconstruction and activation of the neighbourhoods.

Through engaging material, such as infographics, video material or board games, the public would have the opportunity to learn more about specific city quarters and urban areas and how to disrupt the conventional, top-down approaches of neighbourhood planning by bringing its essence – the design and programming of physical space – back to the actual users.

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Reaktive Voodoo-Puppen

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Im Rahmen der CodeWeek veranstaltet das Design Research Lab heute einen Workshop mit Schülerinnen und Schüler der Oberschule in Frankfurt (Oder). Unter dem Überthema “Smarte Textilien” wird gemeinsam mit leitendem Garn und textilen Sensoren experimentiert, „weiche“ Schaltkreise entwickelt und dabei spielerisch erörtert, wie man interaktive Kleidungsstücke oder textile Gegenstände mit elektronischen Elementen und/oder Mikrocontrollern ausstatten und somit leblosen Objekten „Leben einhauchen” kann.

Worauf wir am meisten gespannt sind: Eine Gruppe entwickelt dabei kleine “Voodoo-Puppen” anhand derer sich Grundlagen der Elektronik und des Programmierens erlernen und veranschaulichen lassen. Der Workshop wird im Rahmen des Wissenschaftsjahres 2014 vom Bundesministerium für Bildung und Forschung gefördert.

 

 

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BERLIN UNLIMITED (Urban Arts Festival)

 

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Probably unlike those of any other city the limits of Berlin have changed and evolved throughout the last hundred years, transforming the urban fabric as well as the way the city is used, inhabited and comprehended.

Only 25 years after the fall of the wall and the end of the “concrete division” (Willy Brandt, 10.11.1989), the city of Berlin continues to undergo processes of re-definition and growth – a complex urban and political negotiation – between the often rapid development of new borders, existing or emerging invisible frontiers and the resulting clash of parallel worlds; between the renewal of its own image as a “creative capital” while simultaneously encouraging corporatism; between romantic fantasies and urban realities.

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By the spatial and political frontier between the world’s two dominant ideologies of the time, Berlin has in these last 25 years been stitching back its halves. Still, if «one divides into two, two doesn’t merge into one». By removing the wall entire neighbourhoods in the former suburbs of former West and East berlin have been transposed onto the present centre of a new Berlin. A unique situation arose where an abundance of otherwise neglected and forgotten spaces were suddenly located at the heart of the new city, available to all kinds of old and new occupants – home-buyers and tenants, residential and commercial developers, companies and investors – pointing to Berlin as the city of newly born ambitions and opportunities. And while this radical regeneration of the inner-city is on its way, progressively filling the gaps and re-appropriating history’s left-overs, the expansion of the greater urban territory stretches Berlin’s self-defining limits. Is a «Great Berlin» replacing the neatly delimited «island» of the past?

By means of art and creative media, architecture and urban design, theory and research, the Berlin Unlimited Festival at ZK/U (Zentrum für Kunst und Urbanistik) aims to explore an interdisciplinary narrative of the city and to cast a critical eye on former limits, today’s limitations and tomorrow’s potential new divisions.

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[Robert K. Huber (Zukunftsgeräusche) about “Material.Message.Action.Value”]

Including an exhibition, a symposium, workshops, film screenings, performances and guided tours, the festival displays the work of local and international artists, architects and researchers, tackling different perspectives of “Limit”, such as “power”, “money”, “body”, “time”, “walls”, “ground” or “disctance”.

During the upcoming week @dsgnblts will keep on reporting from the festival and its various events, which started yesterday (october 3) and goes until the 10th of october. We will talk about artistic, un/realistic, speculative and applied discourses, projects and perspectives about politics, participative planning, law and transgression. About movement(s), physical boundaries and urban isolation. About urban sprawl, suburban conditions, public spaces and their possible uses. About alternative currencies and economy in the neoliberal city, about democracy and how the city works. About limits, chances, dreams and fears. About Berlin….unlimited.

via #berlinunltd

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Brave New World (Lodz Design Festival)

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The 8th Lodz Design Festival, starting tonight, features several projects providing a reinterpretation of the Brave New World motto. Generally asked: Does bold designing entail a promise to change your life for the better? How does it affect the process of building the “Brave New World”? The Festival ends on the 19th of october 2014.
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Telemedizin: Vision oder medizinischer Standard der Zukunft?

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Kein Zweifel: Die Digitalisierung der Medizin wird das Gesundheitssystem verändern. Eine nicht unerhebliche Rolle dürfte in diesem Zusammenhang der Telemedizin zukommen. Insbesondere im Hinblick auf ausdifferenzierte Diagnosetechniken, sekundäre Prävention sowie das heikle Thema Patienteninformation, entfachen sich dabei Hoffnungen und Heilversprechen, aber auch Sorgen um Datensicherheit und Kontrollwahn.

Wie realistisch ist das Zukunftsszenario eines Chirurgen, der von einem Ort der Erde gleichzeitig sieben Operationen per Computer und Internet leitet? Operieren künftig Roboter? Inwiefern kann die Übermittlung von medizinischen Daten zu Blutdruck, Insulinwerten oder Cholesterin vom Patienten zum Arzt die Behandlungsmöglichkeiten verbessern?

Die Entwicklung zukunftsorientierter und bedarfsgerechter Telemedizin-Anwendungen steckt noch in den Kinderschuhen. Welche Möglichkeiten – aber auch Probleme –  durch den Einsatz von digitalen Informations- und Kommunikationstechnologien entstehen können, und was die telemedizinische Vernetzung in Bezug auf Rahmenbedingungen wie Datenhoheit und Haftung bedeutet, wird am 13. Oktober in der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften in drei Impulsvorträgen und einer Podiumsrunde diskutiert.

Montag, 13. Oktober 2014, 18 Uhr
Telemedizin: Vision oder medizinischer Standard der Zukunft?
Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Einstein-Saal
Jägerstraße 22/23, 10117 Berlin

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[Programm. Click to enlarge!]

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Macht des Materials – Politik der Materialität

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[Buchpräsentation mit den Herausgeberinnen Kerstin Stakemeier (links) und Susanne Witzgall (rechts)]

Seit einigen Jahren lässt sich in den Künsten und Wissenschaften ein neu gewonnenes Interesse an Materialismen registrieren: Es werden Eigendynamiken und Wirkungsmächte von Materialien, Dingen und Materien postuliert, und neue Akteure in den Beziehungen von Kultur und Natur identifiziert.

Angesichts der tendenziellen Krisenhaftigkeit des Kapitals und vor dem Hintergrund einer zunehmenden Auflösung tradierter Dichotomien (Körper-Geist; Natur-Kultur;…) gewinnen Diskurse um den “New Materialism” und einen “speculative Realism” fortwährend an Fahrt.

In der Berliner Buchhandlung pro qm stellten die Herausgeberinnen Susanne Witzall und Kerstin Stakemeier gestern ihr Buchprojekt »Macht des Materials/Politik der Materialität« vor, in dem sie Positionen zur (nicht nur kapitalistischen) Krise und Materialität in der Kunst, etwa anhand der Bezugsparameter ‘Formwerdung’ und ‘Digitalität’ versammeln.

Mit dabei sind u.a.: Diana Coole (“Der neue Materialismus: Die Ontologie und Politik der Materialisierung”), Tim Ingold (“Eine Ökologie der Materialien”), Colin Renfrew (“Material engagement als kreativer menschlicher Prozess und das kognitive Leben der Dinge”), Sofia Hultén (“Purpose Unknown”), Diedrich Diederichsen (“Ist der Marxismus ein Korrelationismus?”) und Costas Lapavitsas (“Die (Im)Materialität der Ökonomie”).

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Susanne Witzgall, Kerstin Stakemeier (Hg.):
Macht des Materials / Politik der Materialität
Diaphanes, 2014. ISBN 978-3037-3466-55
EUR 30.00

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“Exemplary” Finissage (MAK, Vienna)

It’s been a pleasure to be part of the “Exemplary” exhibition at #MAK Austrian Museum of Applied Arts (Vienna). Last chance to visit it at the Finissage today!

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[Click to enlarge!]

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Die Linke und der Krieg (Ausstellungsfinissage)

Der Erste Weltkrieg bildet eine Zäsur in der Geschichte der Arbeiter/innenbewegung: Die SPD-Fraktion im Reichstag stimmte 1914 den Kriegskrediten zu, 1917 spaltete sich die USPD als pazifistischer Flügel ab, bald entstand daraus die KPD. Bis heute streiten Linke über eine angemessene Position zu Krieg. Was bedeutete und was bedeutet heute die Auseinandersetzung mit Krieg für (linke) Politik in Deutschland?

Die Ausstellung “Menschen gegen den Krieg. Proteste in Berlin 1914/18″ im Berliner August-Bebel-Institut (Wir berichteten!) ging heute mit einer Podiumsdiskussion zu historischen und kontemporären Fragen im friedens- und kriegspolitischen Diskurs zu Ende. Moderiert von Historikerin Gisela Notz  (Herausgeberin von »Krieg tötet Zukunft, Erinnerungen von Lucia Kurlbaum-Beyer«) äußerten sich der Vorsitzende der Berliner Linken Klaus Lederer (“Ich bin nicht zwangsläufig Pazifist, aber Antimilitarist!”), Mark Rackles (stellvertretender Vorsitzender SPD Berlin, Staatssekretär für Bildung), der für den zuvor angekündigten Jan Stöß eingesprungen war und der Historiker Axel Weipert (u.a. »Das Rote Berlin. Eine Geschichte der Berliner Arbeiterbewegung 1830-1934«) zum Thema.

Gemeinsam erinnerte man an die Anti-Kriegs-Proteste der 1910er Jahre, die Rolle der Frau in der Arbeiterbewegung, an Errungenschaften der Friedensbewegung der 1980er Jahre, und skizzierte schließlich Herausforderungen für aktuelle und künftige friedenspolitischen Bewegungen.

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[“Von einer allgemeinen Kriegsbegeisterung vor 1914 kann keine Rede sein” Axel Weipert (rechts) bei der Abschlussdiskussion. Daneben sitzend v.l.n.r.: Klaus Lederer, Mark Rackles und Gisela Notz]

 

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As if…

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… it was a dream, with a rational trajectory.
We don’t need to dream of electric sheep. We can already speculate with precision!

The Bremen based IMMIGRATION OFFICE comes up with an exhibition of contemporary cultural and technological narratives constructed by a set of different ideologies and configurations, tonight. We will get to see a collection of “staged speculations of parallel worlds and made up supposes, maybes, perhapses and probablys in all their possible transfigurations”.

And the announcement goes like this: “Scenarios that break out of the chronology of history and future can provide an embodied possibility for analysing, critically questioning and re-evaluating existing cultural phenomena”.

Opening: 2. October, 20:00 Uhr
Opening Hours: 3 – 5. October, 17:00 – 19:00 Uhr

IMMIGRATION OFFICE
Am Dobben 36
Bremen

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Technik und Protest

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Technik verändert die Gesellschaft und ihr Naturverhältnis. Sie ist Gegenstand und zugleich Ausgangspunkt und Antriebsfeder für Ängste, Konflikte, Hoffnungen und Heilversprechen.

Ob Flughäfen, Stromtrassen, Atommüllendlager, Bahnhöfe oder Bauten zum Hochwasserschutz: Proteste gegen Infrastrukturprojekte haben Konjunktur. Nicht nur in Deutschland, sondern weltweit lösen große Energie- und Verkehrsprojekte Protest aus, vor allem dann, wenn die Planung ohne Zustimmung der im unmittelbaren Umfeld lebenden Bevölkerung und/oder ohne die Einhaltung von Umwelt- und Sozialstandards geplant werden.

Im Rahmen einer zweitägigen Konferenz (22./23.9.2014) der Initiative für Protest- und Bewegungsforschung (IPB), dem Zentrum Technik und Gesellschaft (ZTG) und der Zentraleinrichtung Wissenschaftliche Weiterbildung und Kooperation (ZEWK), wurde an der Berliner TU (Technische Universität) das Verhältnis von Technik und Protest und sozialen Bewegungen und dessen Reflexion in der aktuellen Technikdebatte und Innovationsforschung in den Blick genommen.

Dabei wurden sowohl technische Dimensionen betrachtet, als auch eine Einbettung der Problematik in gesellschaftlichen Praktiken gefordert und vollzogen, was erfeulicherweise immer wieder zu mittelhitzigen Debatten führte. Nicht zuletzt dann, wenn begriffliche Unschärfen drohten, den Diskurs zu verwässern (“Partizipation schön und gut! Aber an was genau ist wie zu partizipieren?”).

Thomas Saretzki (Leuphana Universität) fasste dieses Problem im ersten Panel  mit der Einsicht zusammen, dass nicht nur Technik selbst Konfliktpotenzial in sich birgt, sondern wir es überdies mit “Konfliktefinitionskonflikten” zu tun haben. Ein Problem, das gerade dann fatal zu werden beginnt, wenn diejenigen, die von Technikfolgen betroffenen sind, von Aufklärungs- und Entscheidungsprozessen ausgeschlossen werden. Monika Bricke (Klima Allianz Deutschland) brachte es auf den Punkt: “An zwei Dritteln der Menschen reden wir vorbei”.

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[Prof. Dr. Dieter Rucht vom Wissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung in seiner Eröffnungsrede]

Kernfragen im Verlauf der Tagung waren daher auch folgende: Wie können für weitreichende technologie- und innovationspolitische Entscheidungen künftig zivilgesellschaftliche Akteure mobilisiert werden, um die Effektivität wie Legitimität solcher Entscheidungen zu steigern? Wie wirkungsvoll ist derzeit die breite Beteiligung und ist die Anerkennung von Protesten nur symbolischer bzw. rhetorischer Natur? Welche Folgen für die Technikentwicklung haben die Interventionen zivilgesellschaftlicher Berater und Kritiker? Inwiefern geraten Bewegungen selbst in den Fokus der (Überwachungs-)Technik?

Beispielhaft wurden dazu vergangene, gegenwärtige und geplante Entwicklungen diskutiert, anhand derer die aktuellen Konstellationen von Technik und Protest auszuleuchten sind. In aufeinanderfolgenden Themenpanels (Techniksoziologie und Innovationsforschung, Risikotechnologien, Energiekonflikte, Entwicklungen im globalen Süden, Big Data und Kontrolle) wurde dabei nicht zuletzt deutlich, dass Technik beides zugleich sein kann: Problemlöser und Problemverursacher. Gleichwohl kann Technik nicht losgelöst von den an ihrer Entstehung und Einbettung beteiligten Akteuren bewertet werden. Allem voran: den Unternehmen, der Wissenschaft und der Politik, aber auch Verwaltung, Gewerkschaften und Zivilgesellschaft.

“Technik”, so Ralf Fücks (Vorstand der Heinrich Böll Stiftung), “ist nicht neutral, sondern entfaltet selbst eine politische Wirkungsmacht”. Ein Aspekt, der im Rahmen der Poster-Session am ersten Konferenztag mit einem DESIGNABILITIES / Design Research Lab Projekt aufgegriffen werden konnte. Anhand der “LormHand” wurden Blickwinkel in Bezug auf barrierefreie Zugänge zu Information und Gesellschaft geschärft, das Prinzip Technik als Empowerment diskutiert, und schließlich Inklusion als Ausgangspunkt für technische und soziale Innovation erhoben.

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[Technik, Inklusion und Empowerment am Beispiel der LormHand]

 

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Forms of Distancing – Repräsentative Politik und die Politik der Repräsentation

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Welche Rolle spielen mediale Inszenierungen bei der Steuerung demokratischer Meinungs- und Aushandlungsprozesse? Wie wird Öffentlichkeit von der Politik manipuliert?

Die von Stefano Collicelli Cagol und Luigi Fassi kuratierte herbst-Ausstellung „Forms of Distancing“ untersucht, wie sich irreführende politische Strategien auf Alltags- und Arbeitswelten auswirken, und welche alternativen Formen von Gemeinschaftsleben sich daraus ableiten lassen.

Das Thema “Distanz” scheint in jüngster Vergangenheit Konjunktur in verschiedenen zeitgenössischen Annäherungsweisen künstlerischer Auseinandersetzung zu haben. Angesiedelt im Spannungsfeld zwischen der Analyse von Repräsentationspolitiken und ihrer formalen Inszenierung wird in „Forms of Distancing“ das Konzept der Repräsentation in seiner künstlerischen wie politischen Ausformung beleuchtet.

Zu sehen in der herbst-Ausstellung vom 27.09. bis zum 23.11. im Festivalzentrum Graz. Eröffnung am Sa 27.09 um 18.00 Uhr.

via Steirischer Herbst

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Signatur des Digitalen

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Der Umgang mit den digitalen Tools verändert nicht nur unsere Art zu denken, zu kommunizieren und zu produzieren, sondern verändert auch unsere Erwartungen an die Benutzung und die Materialität der physischen Welt. Doch wie so oft gilt auch hier: Nicht alles, was gestaltet wird und technisch umsetzbar ist, ist langfristig wirklich hilfreich und sinnvoll.

Das Symposium Signatur des Digitalen wirft einen Blick durch die Designerbrille auf Anwendungsfelder, Innovationspotenziale, neue Industriezweige und konkrete Produkte. Eingerahmt von Vorträgen und Podiumsdiskussionen steht der gesellschaftliche Umgang mit diesen neuen Quantitäten und Qualitäten von technischen Möglichkeiten im Fokus.

Keynote: Signatur des Digitalen
Prof. Dennis Paul der Hochschulen für Künste in Bremen und Berlin
An den interaktiven, prozesshaften und veränderlichen Eigenschaften zwischen Design und Technik arbeitet Prof. Dennis Paul, die er kurz die „Signatur des Digitalen“ nennt.

Designabilities and Wearable Computing
Tom Bieling, Doktorand am Design Research Lab, 
UdK Berlin
Auf soziale und politische Dimensionen von Design in Bezug auf Interaktion, Inklusion und Innovation konzentriert sich der Design-Forscher und Autor Tom Bieling.

Generative Gestaltung
Benedikt Groß, Designer und Autor 
Um die Faszination der Beziehungen zwischen den Menschen, ihre Daten, Technologie und Umwelt beschäftigt sich die Projekte von Benedikt Groß, Co-autor des Buches Generative Gestaltung – das Buch auf dem Gebiet der Computational Design.

Smarthome
Dipl.-Ing. Albert Schuster
 General Manager, Werner Sobek Design GmbH, Stuttgart
Verantwortlich für Entwurf, Generalplanung, Interface-Entwicklung und dem Nachhaltigkeitskonzept des Forschungsprojektes Aktivhaus B10 in Stuttgart ist Dipl. Ing. Albert Schuster. Er wird das Projekt und die Designlösungen vorstellen.

DutchDesignDesk
Marc Maurer, Architekt
Mit dem Ziel sich 2014 auf Deutschland, den größten Geschäftspartner der Niederlande zu konzentrieren, präsentiert Marc Maurer mit internationalen Erfahrungen in der Kreativwirtschaft (Design, Fashion, Architektur und neue Medien) das Dutch Design Desk Europe (DDDE).

 

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Akademie der Asozialität

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[“Teilen heißt jetzt share. Gefällt mir nicht!”]

Christiane Kühl kuratiert beim Steirischen Herbst die “Akademie der Asozialität”, in deren Rahmen sich Künstler, Historiker und Soziologen mit erzwungener Teilhabe auseinandersetzen.

Der Begriff und die Praxis des Teilens werden heutzutage maßgeblich durch die digitale Vernetzung geprägt. In seiner virtuellen Verbundenheit mit der Welt ist der Mensch fortwährend und in zunehmendem Maße dazu angehalten zu teilen. Und sich mitzuteilen. Mitzuteilen, was ihm wichtig erscheint und zugleich definiert. Emphatisch teilt er Persönliches und Peinlichkeiten, Informationen und Meinungen, Gebrauchtwaren, Songs, Filme, Autos, Wohnungen und jüngst sogar Muttermilch über soziale Plattformen.

Teilen ist der Imperativ seiner Zeit – von Creative Commons über Social Media zur Shareconomy. Wer wenig teilt, verliert an Status. Wer gar nie teilt, macht sich verdächtig.

Dabei sind es nicht nur der soziale Druck und geleakte Enthüllungen, die diese schöne neue Welt der Teilhabe fragwürdig erscheinen lassen: Den Arbeitsbedingungen zur Herstellung unseres elektronischen Werkzeugs sind wir lieber nicht ausgesetzt. Und am Profit, der sich mit der Ausbeutung von Minenarbeitern im Kongo erzielen lässt, sind wir stille Teilhaber. Da erscheinen die Zukunftstechnologien plötzlich in einem altbekannten Licht. Teilen immer gerne, es sei denn, man hat etwas dabei zu verlieren.

Die Berliner Journalistin und Theatermacherin Christiane Kühl kuratiert eine zweitägige Konferenz, die “Akademie der Asozialität”. Die “Akademie” hinterfragt und erprobt Strategien der Ab-Teilung – in einer Konferenz mit Vorträgen, Diskussionen und Expeditionen. Frei nach Bartlebys „I would prefer not to“ ermuntert sie zum Rücktritt von aller nicht gewählten Teilhaberschaft. Zum Ausstieg aus einem Gefüge, das so wenig durchschaubar ist wie Facebooks Geschäftsbedingungen.

Auch wenn zunächst offen bleibt, wohin der Weg eines kategorischen „Lieber nicht“ führen kann. Ihn zu erkunden, ist den Versuch wert!

Volkskundemuseum Graz.
Konferenz 11.-12. 10., 11.00-19.00.
Expeditionen 11. 10., 15.00-17.00.
Eintritt frei

via Steirischer Herbst

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Code Week (Opening)

CodeWeek

Im Rahmen der Code Week (11.-17. Oktober) sollen Mädchen und Jungen spielerisch an die Welt des Programmierens herangeführt und bestehende Coding-Initiativen in ganz Europa sichtbar gemacht werden. Deutschland nimmt in diesem Jahr zum ersten Mal an der Initiative der Europäischen Kommission teil.

Als digitale Botschaftern hat sich Prof. Dr. Gesche Joost, die auch zur Eröffnung sprechen wird, zur Aufgabe gemacht, der Code Week im Wissenschaftsjahr 2014 in Deutschland Starthilfe zu leisten. Die jungen TeilnehmerInnen erwartet eine Woche voller Workshops, Hackathons und Infoveranstaltungen. Jede/r kann mitmachen!

EU Code Week 2014 (11.–17. Oktober)
Im Rahmen des Wissenschaftsjahrs 2014 – Die digitale Gesellschaft.

Eröffnung
Freitag, 10. Oktober 2014 um 19 Uhr
im Tieranatomischen Theater, Philippstraße 12/13, 10115 Berlin

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New Narratives – Design im digitalen Zeitalter

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Die Digitalisierung hat nahezu jeden Bereich des Lebens erfasst. Wir mailen, kaufen online, chatten, liken und informieren uns im Netz. Auch Design und Gestaltung sind von diesen Veränderungen nicht ausgenommen. Neue Technologien bringen neue gestalterische Herausforderungen mit sich. Die Ausstellung “new narratives – design im digitalen zeitalter” von Hessen Design im Designhaus Darmstadt zeigt wie innovativ Designer mit den neuen Technologien umgehen und wie sie das Digitale zu nutzen wissen. Unterteilt in die Abschnitte Rapid Prototyping/ 3D Druck, Wearable Electronics, Augmented Reality und Internet of Things/ Internet der Dinge werden beispielgebende Projekte aus den Sparten Produkt-, Kommunikations- und Interfacedesign präsentiert.

New Narratives – neue Erzählungen – entstehen dort, wo Gestaltung und Technologie aufeinandertreffen und etwas noch nicht da gewesenes entsteht. Diese Erzählungen sind in der Ausstellung zu sehen. Mit dabei: ein Projekt aus dem Designabilities und Design Research Lab Kontext.

Zur Vernissage am 12. September sprachen Cornelia Dollacker (Hessen Design), Prof. Dr. Ralph Stengler von der h_da Hochschule Darmstadt und Cornelia Zuschke, Bau- und Verkehrsdezernentin der Stadt Darmstadt. Die Keynote hielt der Kulturreferent der Stadt Darmstadt, Prof. Dr. Ludger Hünnekens. Schirmherr der Ausstellung ist Tarek Al-Wazir, hessischer Minister für Wirtschaft, Energie, Verkehr und Landesentwicklung.

Die Ausstellung läuft noch bis zum 19. Oktober.

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Ordnungspolitik und Möglichkeitsräume

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Die global zunehmende Reglementieurng von Leben im öffentlichen Raum – etwa durch Raumbeschneidung, Verbotspolitik oder gesellschaftliche Exklusionstendenzen – ist Gegenstand der Ausstellung “Offene Stadt” im Grazmuseum in Kooperation mit der Akademie Graz und dem Institut für Kulturanthropologie der KFU Graz.

Die Ausstellung, die als “Plädoyer für eine Stadtkultur des Offenseins, der Gastfreundschaft und der Menschenrechte” verstanden werden will, dokumentiert diese Entwicklungen, ausgehend von der optimistischen Perspektive der Offenen Stadt.

Zur Eröffnung am 1.10.2014 (19 Uhr) sprechen: Stadträtin Lisa Rücker, Astrid Kury (Akademie Graz), Johanna Rolshoven (Universität Graz) und Sibylle Dienesch (Graz Museum).

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„… macht aber viel Arbeit.“ (Tagung)

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In der Auseinandersetzung mit den Künsten stehen gemeinhin die Ästhetik der Werke und die Kreativität der Produktionsprozesse im Vordergrund. Dass Kunst darüber hinaus, wie Karl Valentin es treffend auf den Punkt gebracht hat, viel Arbeit macht, bleibt zumeist unberücksichtigt. Dabei stehen die vermeintlich polaren Bereiche – zumal in der Gegenwart – in einem so engen Wechselverhältnis, dass es notwendig wird, ihre Differenzen, Interdependenzen und Hybriditäten neu zu bestimmen.

Das Graduiertenkolleg „Wissen der Künste“ veranstaltet von Do, 9. Oktober bis Sa, 11. Oktober 2014 im Berliner Medienhaus (Grunewaldstraße 2-5, Aula, UdK) eine Tagung zum Themengeflecht Kunst – Wissen – Arbeit. Gefragt werden soll darin nach der Verschränkung künstlerischer Disziplinen mit spezifischen Arbeitsfeldern, nach Abhängigkeiten der Kunst von bestimmten Techniken des Hervorbringens, Gestaltens und Produzierens, sowie nach eigenen (und anderen) Vorstellungen von Arbeit.

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Inklusion und Innovation

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“Verschiedenheit zur Normalität werden lassen”. “Teilhabe zur Selbstverständlichkeit erheben”. So klar die Wünsche und Forderungen der jüngsten Debatten rund um Inklusionsthematik auch formuliert sind, so deutlich wird auch, dass es gerade in Unternehmen vielfach an erprobten Konzepten mangelt und Träger sich häufig überfordert fordert fühlen.

Der diesjährige IT-Strategietag “Sozialwirtschaft 2014” in Bonn fand heute somit unter dem Leitthema Inklusion statt und wandte sich dabei konkret an Führungskräfte aus Unternehmen der Sozialwirtschaft.

In einer Reihe an Vorträgen u.a. von Gabriele Moos (RheinAhrCampus), Günther Wienberg
(Bethel), dem Kabarettisten und Theologen Rainer Schmidt, Stefan Juchems
(Stiftung Wohlfahrtspflege NRW) oder Tom Bieling
(DESIGNABILITIES) wurden Best Practice Beispiele, politische Implikationen und Handlungsspielräume vorgestellt und diskutiert.

Dabei wurde auch dies deutlich: Das Ziel einer inklusiven Gesellschaft benötigt und ermöglicht ganz neue Geschäftsmodelle und Konzepte, zumal in den Unternehmen der Sozialwirtschaft. Innovation ist somit unabdingbar mit Inklusion verbunden.

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“Die digitale Arbeitswelt gestalten!”

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“Die digitale Arbeitswelt gestalten!”

Unter diesem Motto findet heute die 6. Engineering- und IT-Tagung der Hans-Böckler-Stiftung in Kooperation mit der IG Metall in Rüsselsheim statt.

Im Fokus stehen dabei auch Themen wie das Recht auf informationelle Selbstbestimmung als Voraussetzung dafür, Gesellschaft demokratisch und selbstbewusst gestalten zu können. „Führt die Digitalisierung zu mehr oder weniger individueller Freiheit?“, „Ist alles, was technisch möglich ist, auch gesellschaftlich sinnvoll?“ Diese und weitere Fragen werden hier diskutiert und mit praktischen Beispielen veranschaulicht.

Das Design Research Lab ist mit dabei.

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EU Code Week 2014 – Mitmachen!

Die EU ruft vom 11. – 17. Oktober 2014 Kinder und Jugendliche in ganz Europa zum Programmieren auf. Mitmachen erwünscht!

Programmcodes steuern unsere digitale Welt und damit unser tägliches Leben. Wer ihre Sprache spricht, kann unsere Zukunft aktiv, individuell und kreativ mitgestalten. Daher ist Coding so wichtig. Mädchen und Jungen sollen während der EU Code Week spielerisch an die Welt der Technik herangeführt werden. Zentrale Stichwörter hierbei: Lernen und Spass!

Das Team des Design Research Labs der Universität der Künste Berlin, koordiniert unter der Schirmherrschaft von Prof. Dr. Gesche Joost die Code Week Initiativen in Deutschland.

Ihr wollt dabei sein? Hier steht, wie’s geht:

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Disability Representation and the political Dimension of Art.

Tobin Siebers (University of Michigan) and Tom Bieling (Berlin University of the Arts) thoroughly explore the interconnections between disability, theory, aesthetics, artistic practice, as well as its political dimensions. The discussed elements help in setting the framework to a number of adjacent fields including gender-, diversity- and critical race studies, queer theory or cultural studies. 

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[Tom Bieling:]
In your work you illustrate the crucial roles that the disabled mind and disabled body have played in the evolution of modern aesthetics, unveiling disability as a unique resource discovered by modern art and then embraced by it as a defining concept. A concept that seeks to emphasize the presence of disability in the tradition of aesthetic representation. I know it might be difficult, but could you shortly summarize your core theses especially in the two books “Disability Theory” and “Disability Aesthetics”?

[Tobin Siebers:] Disability Theory and Disability Aesthetics represent two sides of the same argument. The first book is an extended correction of the social model and other theories important to disability studies, and the second book focuses on the disability as an aesthetic value in itself.

Disability Theory corrects the social model (social constructionism) as an argument that 1) limits the political possibilities of people with disabilities and other minorities, 2) refuses to allow that disabled identity possesses verifiable knowledge about the world, and 3) discounts the disabled body, limiting the importance of its appearance and feelings. Although both books are theoretical, Disability Theory makes a concerted effort to think theoretically about many of the major issues in disability studies, sometimes using the help of contemporary theories about culture, language, and art, at other times demonstrating how these contemporary theories fall short because they are incomplete without an understanding of disability. My goal was to stake out a position between the medical and social model by calling for a return to the disabled body, but not in a medical sense. I argue that disability identity has epistemological value, and I posit a theory of “complex embodiment” as a way of understanding that the disabled body and its environment are mutually transformative. My strongest focus on complex embodiment occurs in the chapters on the sexual culture of people with disabilities.

Disability Aesthetics focuses entirely on disability as a body (an aesthetic appearance) that makes other bodies feel. This is my baseline definition of the aesthetic. As a new embodiment, disability provides a major source for new aesthetic forms and emotions crucial to the creation and appreciation of art. Disability Aesthetics names disability as beautiful–in fact as the aesthetic object that makes modern art possible. The book is, I think, the most significant focus to date on disabled embodiment. Here it is not a matter of defining disability with respect to a disabling environment. There are no signs of medicalization, except for those that are disrupted by disability. The focus is on disability as itself. The appearance of disability is chaotic, beautiful, enigmatic—a force that changes the history of art and our perception of the world. Disability is a aesthetic value in itself.

In your work on „Disability Aesthetics“ you describe the attempt to theorize the representation of disability in visual culture and (not only modern) art. You claim, that “the modern in art is perceived as disability, and that disability is evolving into an aesthetic value in itself”. Does this relate to what you said in your article (“What Disability Studies can learn from the Culture Wars”, 1993, or in your Book “Zerbrochene Schönheit” 2009), where you identified the goal “…to establish disability as a significant value in itself worthy for future development”? Would you like to further describe this value, and how it could be developed in future?

In the culture wars, conservative political figures confronted only a few examples of disability aesthetics, and the result was a stand-off. If a few works of art inspired by disability could have such a great impact, imagine what would happen if the number of disability artworks in exhibitions were far greater, if disability artworks were accepted as public art, for example, as Alison Lapper Pregnant was.

The more artwork incorporates disability, the greater the chance we have to change the body politic. But disability aesthetics does not have to be limited to works of art, only to paintings and sculptures. It can also play a significant role in design. The goal is to design a society in which the buildings, household objects, automobiles, tools, computers, jewelry, furniture—all these things and more not only accommodate the disabled body but also reflect the aesthetic values of disability.

You stated that the essential arguments at the heart of the American culture wars in the late twentieth century involved the rejection of disability both by targeting certain artworks as “sick” and by characterizing these artworks as representative of a „sick culture“. Do you see a tendency or approach for a counter concept or opposing model, either in western or in any other culture?

First, this question gives me great hope for the future because from the point of view of disability aesthetics there is no more important problem. How do we change the prevailing attitude that sees human difference as deviance rather than variation?

We are living in two cultures of beauty. The first is a eugenic culture, one that wants to cure or eliminate any person who deviates from the norm. In the West, blond hair, blue eyes, slim waist, and tall height define perfection according to the eugenic norm. In the East, the definition of human perfection is different, but eugenics still stands behind it. The result is an incredibly static vision of what human beauty is.

The second culture of beauty is an aesthetic culture in which beauty is not defined by eugenics. In fact, beauty is disconnected from the human body. As I am fond of saying, Picasso’s Les desmoiselles d’Avignon is beautiful, but if I forced my daughter to use cosmetic surgery to imitate that beauty, I would be rightfully locked in jail. Disconnecting aesthetic beauty from human beauty is a crucial step in freeing ourselves from eugenic culture. It helps us to understand that using aesthetics to determine whether a culture or person is sick represents a misuse of aesthetics and a return to eugenics. Rather, the experience of aesthetic beauty, which is based on variation and difference and not uniformity and stasis, represents a break with eugenic culture. Only when we are capable of recognizing disability in artworks and declaring it beautiful at the same time, will we be making progress against eugenic thought. Then it will no longer make sense to call an artwork “sick.”

Does this relate to “Good Art embodies Disability”? What do you mean by that? And is this related to e.g. the techniques and tendencies of Dada and Expressionism to deform the body or somehow determined norms?

Dada and Expressionism are good examples of artistic movements that deform the human shape to challenge norms. But challenging norms was not the only goal of these movements. They wanted to create new forms of beauty, and they did.

When I stated that “Good art embodies disability,” I meant to do two things. First, I wanted to shake up how people think about art and disability. The statement alone challenges people to question themselves: “If I reject this statement, why do I reject it? Do I think that the presence of disability ruins art? Or do I think that only kitsch embodies disability?”

Second, I was inventing a new proverb for the age of disability aesthetics. We have entered a new era, I argue, where the modern in art is recognized as disability. Good art embodies disability for this reason, and as long as we remain in this era, as long as disability represents an aesthetic value, we will know good art in relation to disability. By the way, I am not speaking exclusively of representational art. Disability aesthetics is active as well in nonrepresentational art. It may not be as obvious to beholders. It may require spending time with the art work. But the pay-off is a new way of looking at nonrepresentational art, one that expands the story of how art creates meaning.

If real beauty – meaning a beauty not in line with popular market conditions – has a connection to „disabled bodies“, then art could guide us towards a (currently utopian) society that is based on inclusion rather than exclusion, accessability instead of barriers, diversity instead of “normality” or monotony. Now, if everything or everybody is equally integrated into the realm of beauty, how would you replace the understandings of beauty / ugly?

What I say is that the beauty dependent on the human body is eugenic, and, yes, the market drives these ideas, although the market also drives aspects of aesthetic beauty as well. (How to free ourselves from the market is an important issue, but it is beyond our scope here.) What you call “real beauty”—a term I would not use—or what I call “aesthetic beauty” embodies disability in the modern era, because disability provides new resources for art makers. I think that it is an important leap to “see” disability in art as beautiful, because disability has never been seen in that way. In effect, then, modern art embraces radically different conceptions of beauty, and this is no small thing. It creates different art, and it has the possibility of changing the body politic.

I want to see more and more disability in art; even more I want to see public art guided by disability aesthetics. However, I do not believe that art will lead to utopia. In fact, I am a bit nervous about the concept of utopia. I do believe in social transformation, in inclusion rather than exclusion, in diversity rather than normality. The disability community has the ability to drive social transformation, and it depends in my opinion on at least two factors, as I try to explain in Disability Theory. First, disabled people have emerged as knowledge producers; they are not merely the objects of medical research. This new knowledge of society frees people with disabilities from oppressive stereotypes because they understand that it provides a better explanation than existing ideas of their social location. The justifications for the oppression of disabled people no longer hold water, and once they realize this fact, they begin to gather together to fight oppression and to transform their society into one that will not only accommodate them but accept their contributions as valuable. Second, I believe that identity politics and political action groups hold the key to leading disabled people to full citizenship. But the political transformation of society by disabled people is at early stages. We hope to follow in the footsteps of other successful minority groups such as women and gays and lesbians. In the U.S., the Americans with Disabilities Act (1990 and 2008) has advanced the civil rights of disabled people, but we have a very long way to go before we are full and equal citizens. Other countries are making their way forward with similar legislation, but they all use, as far as I know, political action to advance their goals. Disabled people have to hit the streets.

You mentioned*, that „Aesthetics opens us to more expansive and diverse conceptions of the human, and disability has become a powerful tool for rethinking human appearance, intelligence, behavior, and creativity“. Could you give us an „instruction manual“, how to use this tool?

Fortunately, there is no instruction manual for any form of legitimate aesthetics. There is just no recipe for making art. When people start making rules about what art should be, art disappears and tyranny begins.

Disability is an aesthetic resource discovered by modern artists, and it diversifies our conception of the human. First, the inclusion of physical disability in art changes both how bodies appear and their specific appearances. The commitment to conceive of human beings as other than healthy is obvious in the preference for figural deformation in modern painting and sculpture. Second, mental disability has a great impact on modern art. Modern writers are identifiable as “modern” by their use of disability to create distinctive narrative styles. For example, would Faulkner’s The Sound and the Fury be nearly as affecting if it were written without using Benjy Compson’s voice? Or consider the impact of Baudelaire’s distracted flâneur, Proust’s use of involuntary memory, or Joyce’s stream of consciousness. What would modern literature be without them? Disability aesthetics multiplies the varieties of the human, including representations of what human beings think and feel.

In your “Contact Zones” Keynote** you talked about “Disability, Pain, and the Politics of Minority Identity”, exploring the use of disability as a prop to denigrate the politics of minority identity. Could you please elaborate!

My talk is the third and final piece of my on-going argument about the representation of pain on the contemporary political scene. I offer a counterargument to the pervasive belief that pain disables the ability of minority people to participate in politics.  As long as minority identities are thought disabled, there is little hope for the political and social equality of either persons with these identities or disabled people, for there will always be one last justification for inferior treatment. There will always be the possibility of proving the inferiority of any given human being at any given moment as long as inferiority is tied to physical and mental difference. Moreover, the idea that pain in itself leads to inferior identities, ones given to greater self-recrimination or frequent victimizing of others, relies on a fallacious psychology prejudiced inherently against disability. These arguments fail when we realize that the lack of political fitness ascribed to minority people depends on an analogy to disabled people and on the false belief that disabled people are biologically inferior.

 

Tobin Siebers is V. L. Parrington Collegiate Professor of  English and Art & Design at the University of Michigan. He is the author of thirteen books, including ‚Disability Theory’ (Michigan 2008) and ‚Disability Aesthetics’ (Michigan, 2010).

Tom Bieling is a visiting professor in Applied Sciences and Art at the German University in Cairo and a PhD candidate at Berlin University of the Arts. He is author of the book ‘Gender Puppets’ (Lit, 2008) and Co-Founder of the Design Research Network.

 

This text has previously been published in: Baltic Horizons, No 21 (118), II. Social, ethical and political Aspects of Research in Design; October 2013, EuroAcademy Series Art & Design, Euroakadeemia, Tallinn, Estonia; pg 45 – 48

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MENSCH, MASCHINE! Wie barrierefrei ist die digitale Gesellschaft?

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Ältere Menschen und Menschen mit Behinderungen fühlen sich bisweilen von der digitalen Welt ausgegrenzt. Nicht immer wird die Technik ihren Bedürfnissen gerecht oder sie ist unpraktikabel oder unnötig kompliziert. Gleichwohl gibt es auch Unterstützungstechnologien, mit deren Hilfe sich behinderungs- und altersbezogene Nachteile adressieren oder ‘ausgleichen’ lassen: Lesehilfen, Spezialtastaturen oder virtuelle Assistenzsysteme. In solchen Fällen erleichtern Maschinen Menschen, die mit Benachteiligungen konfrontiert sind, das Leben ungemein.

Doch werden solche Helfer überhaupt akzeptiert? Was bedeuten virtuelle Assistenzsysteme für den Alltag? Warum finden technische Assistenzsysteme bisher noch so selten Anwendung bei Menschen mit Behinderung? Können Avatare von Menschen mit Behinderungen lernen? Und: Wie barrierefrei ist das Internet wirklich?

Im Rahmen der Diskussionsplattform und Veranstaltungsreihe “Wissenschaft kontrovers” treffen mit Prof. Dr. Stefan Kopp Diplom-Gerontologin Melissa Henne am 15.08.2014 (18 Uhr) in Bielefeld zwei Experten aufeinander. Kopp vom Exzellenzcluster CITEC der Universität Bielefeld als Fachmann für kognitive Interaktionstechnologie. Und Henne als Vertreterin der v. Bodelschwinghschen Stiftungen Bethel, wo sie in der Stabsstelle für Unternehmensentwicklung aktiv ist.

via Wissenschaft kontrovers

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Stadt selber machen (Book Review, german)

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Urban Farming, Guerrilla Gardening, selbstgebaute Stadtmöbel, Um- und Zwischennutzung von städtischen Brachen: Seit einigen Jahren wachsen sowohl die Begeisterung von BürgerInnen und privaten Initiativen für urbane Intervention, als auch das Bewusstsein von Seiten der öffentlichen Hand gegenüber den Vorzügen solcher Impulse.

Ebenso zeigt sich, dass räumliche Aneignung nicht zwangsläufig mit halb- bis illegalen Nacht- und Nebel-Aktionen assoziiert sein muss. Gleichwohl ist die Triebfeder zumeist dieselbe: Es geht um die sozialräumliche (Rück-)Eroberung städtischen Raumes durch seine Bewohner, und die Erschließung neuer Möglichkeitsräume. Vorzugsweise im Einklang mit der Natur.

In „Stadt selber machen“ kompiliert Laura Bruns acht Projekte aus Zürich, Hamburg und Berlin, als Beispiele für einen spielerischen, eigen-initiierten und anwendungsorientierten Umgang mit urbanem Raum.

Egal ob langfristige oder vorrübergehende Um- und Ausgestaltung städtischen Raums: Stets umweht die Projekte der Charme des Provisorischen, des Informellen und Selbstgeschaffenen. „Nicht warten, bis die Stadt irgendwann in zehn Jahren anfängt, etwas zu bauen“. Einfach (selber) machen! Selbst gestalten. Und selbst verwalten.

Transparenz und Nutzungsfreundlichkeit stehen dabei im Vordergrund, so dass bei kluger Umsetzung auch die Kommunen und Ämter mitspielen. „Eine Bank im öffentlichen Raum zu bauen ist nicht erlaubt. Wenn sie aber von vielen genutzt wird und allen etwas bringt, so wird sie meist bleiben.“

Eine wichtige Grundvoraussetzung für die Entwicklungsmöglichkeiten sozial verträglichen Raumes ist der Miteinbezug lokaler Akteure. Ihr Wissen, ihre individuellen Bedürfnisse und Interessen können als Basis für realitätsnahe, alltags- und bedürfnisrelevante und nicht zuletzt unkomplizierte Konzepte dienen, die aufgrund ihrer offenen Entwicklungs- und Nutzungs-Strukturen Raum für Begegnung und Austausch schaffen.

Eines wird bei alledem deutlich: Wenngleich auch der Ausgangspunkt für Stadtaneignung, etwa durch die Schaffung von Aufenthalts-, Erholungs-, Spiel-, oder Freizeitsport-Möglichkeiten nicht zwangsläufig politisch motiviert sein muss, so geht, wie von jeder selbstbestimmten Aktion, eine Wirkung von ihnen aus, die in ihrem Urverständnis politisch ist.

Untertitelt als „Handbuch“ bietet sich die Lektüre als kurzer, aber knackiger Ratgeber für diejenigen an, die auch mal „Stadt selber machen“ möchten. Juristische Tipps und Hinweise zu Finanzierungsmöglichkeiten inklusive.

Tom Bieling, Mai 2014

 

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Laura Bruns:
Stadt selber machen. Ein Handbuch. Jovis, 2014, 144 S., 

ISBN: 978-3868593259

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Policital Interventions (Book Review, german)

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Wann immer soziale Protestbewegungen ihr Formenrepertoire erweitern, verschieben sich auch die Grenzen von politischem Aktionismus und Kunst. Historische Beispiele finden sich etwa im Kontext der Arbeiterbewegung der 1920er, der Friedens-, Frauen-, Studenten- und Bürgerrechtsbewegungen der 1960er, oder der Öko-Bewegung der 1980er Jahre.

Angesichts einer fortwährenden Digitalisierung, die sich nicht nur auf ökonomische Verhältnisse und soziales Verhalten auswirkt, durchläuft auch die Kunst eine Umgestaltung und Neuausrichtung ihres kritischen Potenzials.

Durch ihre bisweilen offene semantische Struktur, zumal im Angesicht vielfältiger, globalisierter und unverzüglicher Kommunikationsbedingungen, beschränkt sich die Rolle der Kunst dabei längst nicht mehr auf das Erzeugen von Gegennarrativen.

Vielmehr offenbaren sich ihr – und durch sie – unmittelbare Verknüpfungspotenziale politischer und künstlerischer Sachverhalte: Kunst als engagierter Gegenpol der Politik zur Entlarvung von Machtsystemen. Kunst als Politik. Politik als Kunst.

Die Ausgestaltung politischer Kunst ist dabei freilich immer auch Gegenstand, gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse, die sich im digital-analogen Spannungsfeld mitunter blitzartig verlagern, überlagern und reformieren ­– was wiederum strategische Handlungsräume für Gesellschafts- und Herrschaftskritik schafft.

Wie Kunst, nicht nur als ästhetisches Konzept, in öffentliche Meinungsbildung intervenieren und maßgebliche Gegenkonzepte erfahrbar und plausibel machen, und somit realpolitisch relevant werden kann, ist Gegenstand des Buches „Political Interventions“*.

Eingefasst von Textbeiträgen (u.a. Mercedes Bunz, Dieter Daniels, Stefan Heidenreich, Dominik Landwehr) nimmt das Werk der Schweizer Medienkünstler Christoph Wachter und Mathias Jud darin eine zentrale Rolle ein, deren Arbeiten im Kosmos aus investigativem und sozialem Engagement, politischem Aktivismus und Aktionismus, und zivilem Ungehorsam als exemplarisch für einen Ansatz politisch motivierter Kunst gelten kann, die gleichermaßen an der Schaffung symbolischer Funktionen, wie an der Umsetzung lebensweltlicher Bezüge interessiert ist.

Sei es mit ihrem Projekt ‘Zone*Interdite’, in dem die sie öffentlich zugängliche Bilder von militärischen Sperrzonen sammeln und zu einer Kartografie der Unterdrückung kompilieren. Sei es mit ihrer dreidimensionalen Guantanamo-Rekonstruktion. Oder mit ihrer Open Source Software qual.net zur Errichtung autonomer Netze. Stets schwingt ein Verständnis über die politische Dimension der Dinge mit, und die Erkenntnis darüber, dass diese manchmal erst im veränderten Zustand ihrer Beschaffenheit für uns greifbar wird.

Im Bewusstsein des politischen Wirkungskreises unserer digitalen Artefakte verdeutlicht sich auch deren gesellschaftliche Relevanz, die spätestens durch ihren Gebrauch oder auch durch ihre (Un-)Zugänglichkeit über Strukturen und Formatierungen sozialer Prozesse und Belange mit entscheidet, zu denen auch die Frage von Inklusion oder Exklusion zählt.

Die Erkundung der Formen und Möglichkeiten politischer Intervention, und die Frage inwieweit Kunst im digitalen Zeitalter Einfluss auf Politik nehmen kann, ist somit schwer von einem moralischen Werteverständnis zu trennen, welches der Mitgestaltung von Gesellschaft zu Grunde liegt.

Und genau hieran verdeutlicht sich auch ein sich verschiebender Kunstbegriff, dessen Erscheinungsform Heidenreich als „nach-ästhetisch“ bezeichnet: In dem Moment wo Kunstwerke auch als Tools genutzt werden (können), die zur Entschlüsselung oder der Durchdringung der digitalen Welt mitsamt ihren Vor- und Nachzügen dienen, erhalten auch Nutzende Gelegenheit, „Paradigmen, die diesen Instrumenten zugrunde liegen, zu hinterfragen und neu zu formulieren“ (Boris Magrini).

Die Möglichkeit zur praktischen Umgestaltung wird dadurch mindestens gleichbedeutend mit der ursprünglichen Kritik an bestehenden Verhältnissen. Bestandaufnahmen sozio-technischer Sachverhalte, politische Intervention und theoretische Reflexion darüber, werden zu äquivalenten Bestimmungsorten der Kunst, und deren iterative Verknüpfung Teil der Strategie.

Tom Bieling, April 2014

 

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* Migros-Kulturprozent / Dominik Landwehr (Hg.): Political Interventions
Edition Digital Culture 1 / Christoph Merian Verlag, 2014, 244 S.,
ISBN: 978-3-85616-609-0

 

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Accelerate, Empower and Represent!

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Accelerate!
The accelerationist reader

Armen Avanessian & Robin Mackay (Ed.)

The term Accelerationism, describes a contemporary political heresy, which is the insistence that the only radical political response to capitalism is not to protest, disrupt, critique, or détourne it, but to accelerate and exacerbate its uprooting, alienating, decoding, abstractive tendencies. From Marx to cyberculture, from rave and acid house to underground culture this book discusses a range of examples of accelerationism.

Urbanomic, 2014, ISBN 9780957529557 | EUR 19,90

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Empower!
The Political Economy and Political Ecology of Urban Form
Ed. by Marc Angélil & Rainer Hehl

With their third Volume of Essays on the Policital Economy of Urban Form (after Vol.1 “Informalize!” and “Collectivize!” Vol.2), Marc Angélil and Rainer Hehl collected projects that address contemporary power relations and their effects on urban and natural landscapes in the age of the Anthropocene, a nascent geological epoch defined by human activity. Covering geopolitics in the Amazon, infrastructural subtraction in Ecuador, circulatory urbanism in Mumbai, and urban development on Brazil’s frontier, this edited publication explores urban transformations through the added lens of political ecology, in order to better understand the political, economic, and social factors of humanity’s profound effects on the biosphere.

Ruby, 2014, ISBN 978-3-944074-08-5 | EUR 12

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They Can’t Represent Us!
Reinventing Democracy from Greece to Occupy

by Dario Azzellini and Marina Sitrin

Dario Azzellini and Marina Sitrin compiled different views on how the new global movements are putting forward a radical conception of democracy. And on how international, global and regional mass protest movements share an agenda—to raise the question of what democracy should mean. Recent movements, including Occupy, put forward the idea that liberal democracy is not democratic, nor was it ever. Together they exercise and claim participatory democracy as the ground of revolutionary social change today.

Verso, 2014, ISBN 9781781682371 | EUR 13.50

 

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Design as Radical Labour (Interview with Tom Bieling)

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NewPractice (Issue One) on ‘Design as Radical Labour’ includes an interview with Tom Bieling about social, cultural and political dimensions of Design.
Find the entire interview here!

 

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Mensch Raum Maschine – Bühnenexperimente am Bauhaus (Book Review)

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Dass es im Bauhaus als Hochschule für Gestaltung nicht ausschließlich um den alltagsrelevanten, ganzheitlichen Gestaltungsansatz ging, zeigt bis zum 21. April die Dessauer Ausstellung »Mensch Raum Maschine – Bühnenexperimente am Bauhaus«.

Begleitend dazu skizziert der von den Kuratoren Torsten Blume und Christian Hiller kompilierte, gleichnamige Katalog*, die 1921 von Walter Gropius gegründete Bühnenwerkstatt – im Unterschied zu den anderen Bauhaus Werkstätten – als ebenso experimentelle, wie kritisch und visionäre Brutstätte der freien Kunst. Und lässt zugleich erahnen, wie unweit diese bisweilen dennoch von der lebensweltlichen Gestaltung von Gebrauchsgegenständen entfernt liegt.

Als man sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit zunehmend technisierten, zugleich Besorgnis erregenden und verführerischen Lebensräumen konfrontiert sah, fungierten Orte wie die Bühnenwerkstatt als solche, in der das Verhältnis von Mensch und Technik neu erforscht und erprobt werden konnte, und in denen es „um nichts weniger ging, als den Entwurf des neuen Menschen“ (Philipp Oswalt)

Auf der Suche nach einem neuartigen, sinnbehafteten Verhältnis zu einer sich fortwährend dynamisierenden, technisch animierten Umwelt, und einem reziproken Mensch-Technik-Verhältnis, gingen die zentralen Protagonisten Lothar Schreyer, Oskar Schlemmer und László Moholoy-Nagy dabei grundlegenden Fragen der Mechanisierung, Maschinisierung und Rationalisierung nach.

Auf eine Weise, in der die Logik und Rhythmik des Maschinenzeitalters ebenso widerspiegelt wie hinterfragt wurde, entstand dabei eine Reihe von technoid-menschlichen Doppelgängern. So zum Beispiel die skulpturalen, biomechanischen Kostüme aus Schlemmers Triadischem Ballett, in denen die Protagonisten, beinah wie eine Art Vorgriff auf spätere Roboterbilder, auf befremdlich-vertraute Weise entindividualisiert androgyn erschienen: Grenzfiguren zwischen Natur und Artefakt. Gleichsam als Technikkritik zu verstehen, im Erkenntnisinteresse jedoch auch als Bewegungsstudien für neue Maschinenkörper dienend.

Nach zahlreichen beachtenswerten Studien und Publikationen zum vorrangig gestalterisch-architektonischen Vermächtnis des Bauhauses, widmen sich Ausstellung und Katalog mit einem Spektrum aus Fotografien und Skizzen, Modellen und Apparaturen, historischen, programmatischen Texten und aktuellen Reflektionen, nun erstmalig seinem ‚flüchtigen’, performativen Nachlass: den Experimenten und Konzepten der Bauhausbühne.

Tom Bieling, April 2014

 

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* Torsten Blume, Christian Hiller (Hg.):
Mensch Raum Maschine – Bühnenexperimente am Bauhaus
Spector Books, 2014, 264 S., ISBN 978-3-944669-21-2; 36 EUR

 

 

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CinemAbility (Documentary Trailer, 2013)


The US-documentary “CinemAbility” examines the ever-changing portrayals of disability story lines in film, TV and the web to see if the media has had a hand in transforming the societal inclusion of people with disabilities. It takes a detailed look at the evolution of “disability” in entertainment by going behind the scenes to interview Filmmakers, Studio Executives, Film Historians, and Celebrities, and by utilizing vivid clips from Hollywood’s most beloved motion pictures and television programs to focus attention on the powerful impact that entertainment and the media can have on society.

 

 

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ART’S HOME IS MY KASSEL (german Trailer)


“Engagierte Mitarbeiter und unzählige Helfer, neugierige Schaulustige und um Verständnis bemühte Besucher, »weltgewandte Begleiter« und weitgereiste Kunstgäste: In Kassel treffen sie 2012 alle auf die Documenta – Weltkunstschau mit höchster internationaler Aufmerksamkeit und Heimat in Nordhessen. Katrin und Susanne Heinz betrachten aus den Blickwinkeln der Kasseler die temporäre, aber auch invasionäre Totalveränderung ihrer Heimatstadt, denn das Spektakel prägt in diesem Sommer sowohl das Stadtbild als auch das Lebensgefühl.

»Arts Home is my Kassel« folgt der Documenta über die Vorbereitungen Anfang 2012, durch das gesamte »Museum der 100 Tage« bis zu den Abbrucharbeiten – wie eine filmische Lustwandelei: Er ist keine Wiedergabe offizieller Deutungsansätze, er will keine umfassende Berichterstattung sein.

Der Film vermittelt Kunst und Event allein durch seine Protagonisten: eine Taxifahrerin, eine Studentin, Künstler, ein Schreiner, interessierte Kasseler Bürger und ein Architekt vermitteln einen verständlichen, praktischen und intuitiven Zugang zu den Arbeiten und der Kunstwelt. »Arts Home is my Kassel« hebt die Kunst der Documenta als etwas Lebendiges, Berührbares von einem falschen Sockel und verstärkt die Kunstfähigkeit eines jeden Neugierigen.”

via arts-home-is-my-kassel

 

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Katherine Runswick ‘Approaching Disabilty’

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Pride Parade (Berlin 2014)

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“Freaks and Cripples,
Lunatics and Gimps,
Deaf, Crazy, Blind or just ordinarily weird people
– come out into the streets again, because we own it!
We were many, we will be more!”

Put barriers in the museum, it’s time to break out of our boxes, be who you want to be, not who they say you are!  Kiss madness awake, love crooked legs and spasms, desire crutches and catheters. We unsettle und seduce and we are louder than the norm. Roll, limp and grope your way to Hermannplatz, July 12th at 3pm.

Party with us at the behindert und verrückt feiern Disability & Mad Pride Parade 2014 in Berlin.

via www.pride-parade.de

 

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CROP (Documentary Trailer)

CROP is an experimental documentary co-directed by Johanna Domke (DE) and Marouan Omara (EG). The film reflects upon the impact of images in the Egyptian Revolution in 2011 and puts it in relation to the image politics of Egypt´s leaders. Instead of showing footage from the revolution, the film is shot entirely in the power domain of images – Egypt´s oldest and most influential state newspaper Al Ahram. Throughout the building – from the top-level executive office towards the smallest worker – we follow the story of a photo-journalist, that missed the revolution due to a hospital stay. After resuming his work in the newspaper, his life seems not quite the same. His voice gives a personal reflection to the media ploys of the old regime, and the documentary inspires to think about the power of images.

 

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wild, connected, printed & additional THINGS

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The relationships between people and things, objects and other objects have in recent years been discussed by science and arts in highly diverse and controversial ways.

The links between things and people as well as other things are the focus of an exhibition of the courses Communication in Social and Economic Contexts and Industrial Design at the Berlin University of the Arts, which is on view at designtransfer in the context of the Berlin Design Week/DMY International Design Festival 2014.

Where do the self-will and self-logic of things begin? Once they break, resist or connect with each other? The projects by the students of Communication in Social and Economic Contexts investigate such questions of appropriation and experience of things. From prostheses to interfaces to grave goods, the students explore different objects and object-relations and reflect them in individual exhibition formats such as movies, magazines and installations.

Exclusively for for this exhibition, Anja Mück & Luisa Bergander developed the Magazine “Seelenblindheit”, which includes a 12-page Interview with Tom Bieling

Opening: Tuesday, 27 May 2014, 6pm

Exhibition: 28 May to 20 July 2014, Tue-Fri
Tuesday–Friday: 10am – 6pm
Berlin University of the Arts Tour Weekend (19–20 July), 10am – 6 pm
Foyer, UdK Berlin, Einsteinufer 43

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Cinema of Transgression

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In den 1980er Jahren schließen sich im New Yorker East Village Künstlerinnen und Künstler zusammen, unter ihnen Nick ZeddLydia Lunch, John Waters und Richard Kern, die radikal aufbegehren: gegen den guten Geschmack, gegen den saturierten Kunstbetrieb, gegen ein bequem gewordenes Avantgardekino.

In den filmischen Auswüchsen dieses Protests dominieren Blut, Sex, sinnlose Gewalt, entstellte Körper, Leichenschändung und Blasphemie.  Aber auch humoristische Angriffe auf das bürgerliche Wohlbefinden.

Das UT Connewitz (Leipzig) zeigt eine Auswahl an maßgebenden Cinema of Transgression-Kurzfilmen u.a. von Nick Zedd, Richard Kern und Tessa Hughes-Freeland, sowie cineastische Verstöße und Überschreitungen aus früheren Phasen des amerikanischen Experimentalfilms u.a. Kenneth Angers masochistische Vergewaltigungsphantasie „Fireworks“ und Jack Smiths Dragperformance „The Yellow Sequence“.

Am Freitag, 04. April 2014 um 22 Uhr im UT Connewitz (Filmvorführung, 16mm/digital)

 

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Die Mobilisierung des Körpers (Conference Report)

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“Die Technik rückt dem Menschen auf den Pelz”. Christoph Asmuth wählte ein eindringliches Bild als Eröffnungs-Statement für das Symposium „Die Mobilisierung des Körpers“ am Dresdner Hygienemuseum. Rund 50 Teilnehmende waren gekommen, um sich an zwei Tagen über vergangene, gegenwärtige, zukünftige, über begehrenswerte oder unerwünschte Techniken auszutauschen, die dem menschlichen Körper wiedererlangbare, erweiterte oder gar neue Fähigkeiten verleihen, und von denen viele im weiteren oder engeren Sinne als Prothesen gelten.

Unterschiedliche Dimensionen rund um den “Menschen als Schnittstelle” standen dabei im Fokus. Die Vielfalt der Themen erstreckte sich von der Geschichtlichkeit der Prothese (Thomas Schnalke), über popkulturelle Aspekte und solche der medialen Inszenierung von körperlicher Behinderung und technischen Artefakten (Sabine Kienitz), bis hin zur Inklusion des Posthumanen (Georg Seeßlen & Markus Metz), sowie künstlerischen Aneignungen des Prothesenmotivs als kritische Kommentare auf Körperobjektivierungen und postindustrielle Technisierungsschübe (Karin Harrasser).

Die Berührungspunkte zwischen Mensch und Prothese variieren stets in einem wabernden Kosmos zwischen Gebrauchsding, symbolischem Objekt, kritischer Vision oder Bildmetapher. Ein Motivkomplex, den Roland Innerhofer als “Ort der Verarbeitung kultureller, medialer und technikgeschichtlicher Umbrüche wie der Austragung sozialer Konflikte” beschreibt.

Der Frage nachgehend, wie denn eigentlich der “Vorzeigeinvalide” des 21. Jahrhunderts aussieht, deckte Sabine Kienitz einerseits eine große Bandbreite der Visualisierung von Versehrtheit auf, stellte jedoch auch fest, dass diese immer noch sehr stark an dualistische Vorstellungen des 20. Jahrhunderts angelegt ist: Der versehrte Mensch entweder als Opfer oder als Held.

Die Prothese die laut Karin Harrasser einen Verlust ebenso markiert wie maskiert, dient jedoch längst nicht mehr ausschließlich der Kompensation sondern auch der Extension. Wurden Artefakte früher an den Körper angebaut (Exoprothesen), so können sie heute zunehmend eingebaut werden (Endoprothesen). In Zeiten, in denen sich Schönheit zunehmend auch als ein Aspekt der Gesundheit etabliert, werden Prothesen dabei nicht nur auf den Aspekt des Substituierens reduziert, sondern dienen zunehmend auch einer auf Makellosigkeit ausgerichteten Optimierungstechnik (Epithesen).

Begriffliche Dimensionen der Prothetik werden in diesem Themenkomplex schnell dehnbar. So zeigte Thomas Schnalke: Auch eine Narbe, als Funktionsersatzgewebe, ist im Grunde nichts anderes als eine (in dem Fall vom menschlichen Körper selbst produzierte) Prothese. Der Hauptfokus des Symposiums lag jedoch klar auf den künstlich erzeugten, steuer- oder modifizierbaren Körperteilen: den Anthropofakten.

Doch wo fängt die Körper-Ding-Synthese an? Wo hört sie auf? Wie Irmela Krüger-Fürhoff darzulegen vermochte, werden Ersatzglieder, Neuroimplantate oder Organtransplantate „in der öffentlichen Wahrnehmung deutlich voneinander unterschieden, weil sie verschiedene Vorstellungen von ‘Natürlichkeit’ und ‘Künstlichkeit’ bzw. ‘Technizität’ sowie von körperlicher Integration, aktiver Steuerbarkeit und Sichtbarkeit aufrufen“.

Anschaulich rekonstruierten somit einige der Vorträge wie biologische und technische ‘Ersatzteile’ kulturell entworfen werden, und wie sowohl die Verletzlichkeit des menschlichen Leibes, als auch seine Aufgeschlossenheit gegenüber technischer Modifizierbarkeit ästhetisch, kritisch und konstruktiv in Literatur, Kunst, Film, Museumssammlungen, in der Werbung oder den Massenmedien verhandelt werden. Und welche Vorstellungen von (Im)perfektion, also von Vollkommenheit und Optimierbarkeit dem eigentlich zu Grunde liegen.

Georg Seeßlen und Markus Metz rückten dabei zweierlei ins Zentrum des Interesses: Die Machbarkeit und die Vorstellbarkeit: „Die Machbarkeit des Menschen 2.0, des prothetisch, chemisch und digital ‚verbesserten’ Übermenschen wird in den teils offenen, teils nicht ganz so offenen Wissenschaftszentren und nicht zuletzt an den Knotenpunkten des militärisch-wissenschaftlich-ökonomischen Komplexes erprobt. Die Vorstellbarkeit dagegen in den Bilder- und Erzählmaschinen der populären Kultur. In einer visuellen und medialen Kultur wie der unseren orientiert man sich mehr denn je an der Vorstellbarkeit, denn diese bestimmt nicht zuletzt darüber, ob eine der vielen Maßnahmen der technischen und medizinischen Menschenverbesserungen eine Marktchance bietet oder nicht“.

Unabhängig davon habe jedoch Stanislav Lems Einsicht zu gelten, dass alles, was sich technisch machen und vorstellen lässt, auch gemacht wird. Was das in Bezug auf Asmuths Pelz-Metapher bedeutet, ist eine der zentralen Fragen hinsichtlich der zukünftigen Mensch-Maschine Konfigurationen, in deren Zuge auch zu klären sein wird, ab welchem Punkt „das Humane im Menschen zerfällt“. Und umgekehrt stellt sich auch die Frage nach der Technik. Nicht nur in Bezug auf die „Gefahr, die sie für unser Selbst- und Körperbild bedeutet, indem sie den Menschen technisiert, sondern auch danach, inwieweit sich die Technik tatsächlich vermenschlichen lässt“ (Asmuth).

Kein Zweifel: Die Gestaltung unser Lebenswelt bis hinein in die Verzweigungen soziotechnischer Systeme bestimmt in bemerkenswerter Weise die Evolution des Menschen als Mängelwesen hin zum Cyborg. Zumal dann, wenn uns die Technik nicht nur auf den Pelz rückt, sondern unter die Haut geht.

Tom Bieling, März 2014

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[v.l.n.r.: Roland Innerhofer, Tatjana Noemi Tömmel und Irmela Marei Krüger-Fürhoff im Panel “Helden, Krüppel, Übermenschen – Prothetik in der Literatur”]

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Ivan Illich: A brief Introduction

Since many of his thoughts and works are still very present in our discourses, we would like to share a brief introduction with some background information about Ivan Illich, we found online:

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Design for War and Peace (Conference)

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2014, the centenary of the outbreak of the First World War, is an apposite moment in which to reflect upon the relationship of design and craft to conflict. Objects and sites designed for war and peace offer a vibrant nexus of case studies and debates through which to examine the place of conflict in our collective memory.

The conference sessions focus principally on conflicts from the First World War to the present day and reflect the interdisciplinarity of design history’s explorations of a wide range of objects, places and intellectual traditions across a diverse geography of theatres of conflict. The cross-fertilization of war and peace studies, which have often been segregated, is an important aspect of the conference.

2014, the centenary of the outbreak of the First World War will be an apposite moment in which to reflect upon the relationship of design and craft to conflict This conference seeks to bring together researchers from the many disciplines within design history to develop methodological approaches and explorations of a wider range of objects; a more diverse geography of theatres of conflicts and temporality, juxtaposing the often segregated methodologies war and peace studies.

Department for Continuing Education, University of Oxford Thursday 4 to Saturday 6 September 2014 Rewley House, 1 Wellington Square, Oxford OX1 2JA

www.conted.ox.ac.uk/events/warpeace.php

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Fachtag: Barriere? frei!

“Unsere Tagungsbroschüre ist leider nicht barrierefrei”. Mit diesen Worten wurde heute in Dresden der Fachtag “Barriere? Frei!” eingeleitet. Ehrliche Worte, die zugleich verdeutlichten, dass der Weg zur Inklusion steinig und lang ist. Umso wichtiger, dass man ihn dennoch geht. “Man darf dabei nicht müde werden, manche Dinge einfach so oft zu wiederholen, bis sie in den Köpfen der Menschen ankommen” so Gisela Staupe, stellvertretende Direktorin des Deutschen Hygiene Museums, dem Austragungsort der Tagung. Das Hygiene Museum geht dabei mit gutem Beispiel voran und verfolgt seit der Ausstellung Der [im]perfekte Mensch (2001) einen konsequenten Weg zum Barriereabbau nicht nur im bautechnischen, sondern insbesondere auch im inhaltlichen Sinn.

Wie eine selbstverständliche Teilhabe von Menschen mit Behinderung speziell im Jugend- und Kulturbereich ermöglicht werden kann und wie Angebote und Institutionen konkret gestaltet werden sollten, damit jeder Mensch daran teilhaben kann? Dieser und ähnlichen Fragen widmeten sich rund 100 Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Fachtages, wobei sowohl praktische als auch politische Fragen thematisiert wurden.

Erstmalig wurde dabei auch der Konzeptpreis Barriere? frei! vergeben. Drei Konzepte wurden mit jeweils 4.000 Euro prämiert, die für die Umsetzung und Entwicklung konkreter Vorschläge vorgesehen sind.

Designabilities gratuliert den PreisträgerInnen und wünscht viel Erfolg bei der Projektrealisierung, die nicht zuletzt auch dies verdeutlichen sollen:

Teilhabe von behinderten Menschen zu realisieren ist eine gesamtgesellschaftliche Aufgabe. Klug umgesetzt, kann Inklusion dabei auch Möglichkeiten bieten, neue Zielgruppen zu adressieren. Barrierefreiheit ist demnach kein Nieschenthema, das sich einzig auf den Aspekt Behinderung reduzieren lässt, zumal auch andere Nutzergruppen davon profitieren können, z.B. ältere Menschen, Familien mit Kindern oder Menschen mit Migrationshintergrund.

Dass man auf Tagungen wie diesen mitunter auch vor oft gehörten Schlagbegriffen und Allgemeinplätzen nicht gefeit ist, scheint in der Natur der Sache zu liegen, wie Staupe ja zu Beginn bereits erwähnte. Leistet man ihrem Wiederholungsgebot Folge, so darf man vielleicht schon gespannt sein auf den 2. Fachtag “Barriere? Frei!”. Wir wären vielleicht noch mal dabei.

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Kollisionen

Was passiert, wenn Mode und Architektur kollidieren, Design beim Tanz aufschlägt oder Gesellschafts- und Wirtschafts- mit Visueller Kommunikation zusammenstößt? Was, wenn Textil- auf Textgestaltung trifft, Performance die urbane Raumplanung befragt oder Kulturtheorie durch bildende Kunst und Musik herausgefordert wird? In erster Linie entsteht etwas Neues und Drittes. Das ist die Idee der UdK-Kollisionen – keine Reparatur von Unfallschäden, sondern Provokation von Unordnung, Irritation und wechselseitiger Infektion. Und so funktionierts: 2 Profs/Dozenten aus unterschiedlichen Disziplinen entwickeln ein gemeinsames Thema und Format für die Kollision der UdK-Studenten in der ersten Woche des Jahres und verursachen Unordnung im eigenen Hause

Stühle verrücken und Plätze tauschen – darum geht es. In ungeordneter und ungehorsamer Weise entstehen neue Verbindungen. Bisherige Erfahrungen und Ergebnisse haben gezeigt: Die Teilnehmer brauchen dazu kein „Assessment Center für Kreativität“ – sie müssen sich viel eher in die Kollision „geraten“ lassen.

Wir berichteten bereits des öfteren über unseren diesjährigen Beitrag zur Campus Kollision in Form des Projektes F L U G M U S I K (Leitung: Tilmann Dehnhard/Jazzinstitut und Tom Bieling/DesignResearchLab), in dem Studierende aus verschiedenen Fachbereichen der Berliner Universität der Künste (UdK) eine Woche lang zusammen an fliegenden Klangobjekten und klingenden Flugobjekten arbeiteten. Objekte, die schweben, gleiten, geworfen oder katapultiert werden konnten. Objekte, die klingen, singen, knattern und flüstern konnten. Alles unter einer einzigen Grundbedingung: kein Strom, kein Schwarzpulver.

Einige Impressionen aus diesem und anderen spannenden Kollisionsprojekten sind nun in einem pfiffigen, kurzen Trailer (s.o.!) zu sehen.

 

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Communication Design for Alzheimer’s Disease – Understanding and facilitating interactions through Communication Design

After we met Rita at Sheffield Halam last summer, we just stumbled over her project again, in which she explores different ways in which communication design can be applied to the context of Alzheimer’s disease. The project focuses mainly on raising awareness and understanding of the disease as well as facilitating interaction between people with Alzheimer’s disease and their carers and families. Further information can be found on her project website!

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Lebenswert – ein Magazin über Menschen mit Behinderung

Inklusion, Teilhabe, Gleichstellung. Bei kaum einem anderen Thema herrscht vergleichbar große emotionale Lethargie wie im Umgang mit Behinderung. Was darf man sagen, wohin darf man schauen, wann darf man lachen? Immer neue Regeln erschöpfen einen eigentlich spannenden Diskurs.

In medialen Inszenierungen begegnen uns Menschen mit Behinderungen häufig als bemitleidenswerte Freaks, an den Rollstuhl »gefesselte« »Opfer« oder bestenfalls als »Helden«, die »trotz« ihrer Behinderung ein ganz »normales« Leben führen. Informationen und Geschichten, die den Menschen in seinem Facettenreichtum abbilden, haben eher Seltenheitswert. Was soll man schon über Behinderte schreiben, wenn nicht über ihre Behinderung?

Wie man’s machen kann, zeigt uns nun Katharina Mottyll, die im Zuge ihrer Bachelorarbeit das Magazin »Lebenswert« entwickelt hat, von dem heute ein druckfrisches, 142 Seiten starkes Exemplar bei uns eintraf und in dem auch ein Porträt über Tom Bieling und die Arbeit seines Teams zu lesen ist.

»Lebenswert« berichtet über Menschen mit Behinderungen, stellt die Behinderung jedoch nicht zwingend in den Vordergrund. Es geht um Geschichten, um Menschen und Erfahrungen. Ernsthafte, informative und humorvolle Artikel und Bilderstrecken stellen sich hier als erfreulich unverkrampfte Herangehensweise an das Thema Inklusion und Behinderungen dar.

Fazit: »Lebenswert« = lesenswert!

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Fingerreader – Wearable Interface to support reading

The Fluid Interfaces Group at MIT Media Lab is currently working on the “FingerReader”, a wearable device that can scan an read out loud printed texts. Like in the earlier mentioned “Eye Ring Project”, it could be worn like a ring, e.g. on the index finger. When pointing towards a written text, words and layout can be analysed and the ring give feedback to the reader, by using a computer voice reading out the scanned text, and by haptic vibrations that shall guide the reader along the reading line. This might not only be interesting for visually impaired people, but, as the group says, also be a tool for language translation. Here is a short video:

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Three new movies about Blindness

Three Films at this year’s Berlinale focused on the challenge of making the Not-Seeing become visible.

The brasilian movie “The way he looks”:

The norwegian movie “Blind”:

And the chinese Movie “Blind Massage”:

A german article about all three can be read in the Tagesspiegel.

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Wheelchair Basketball Commercial with surprising twist in the end

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“Behindern ist heilbar”

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Über die Print Kampagne “Behindern ist heilbar” vom Bundesministerium für Arbeit und Soziales hatten wir berichtet. Den dazugehörigen KinoSpot hatten wir damals jedoch nicht geteilt, was wir hiermit nachholen:

 

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TV Spots by the Norwegian associaton of the Blind

Lovely approach by the Norwegian Association of the Blind to focus on self interest, not social good, in their campaign encouraging companies to hire the blind. Four short TV Commercials from 2011:

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Book Review (german): Aus der Nähe – Zum wissenschaftlichen und behindertenpolitischen Wirken von Volker Schönwiese

Die Beiträge und Verdienste Volker Schönwieses für die Behinderungsthematik im deutschsprachigen Raum und seine kritischen, stets auch praxisbezogenen Denkanstöße zu Inklusion und Integration reichen bis in die 1970er Jahre zurück.Anlässlich seiner Pensionierung von der Universität Innsbruck ist nun ein Sammelband erschienen, der einen umfassenden, mitunter persönlichen Einblick in das wissenschaftliche und behindertenpolitische Wirken des Forschers und Aktivisten gibt.

Stets im Zentrum des Interesses seiner häufig auch partizipativ orientierten Forschungsansätze: Die konkreten Alltagserfahrungen von Menschen mit Behinderungen, sowie die sozialen Strukturen und kulturellen Herrschaftsmuster, in die sie eingeflochten sind.

Inklusion als Forderung und Praxis, wie sie beispielsweise auch im Forschungsprojekt „Bildnis eines behinderten Mannes“ deutlich werden, veranschaulichen somit auch den wissenschaftspolitischen Anspruch, der dieser Thematik innewohnt.

All dem ist in dieser Publikation gut zu folgen. Sozusagen: Aus der Nähe!

Tom Bieling, Februar 2014

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Petra Flieger, Sascha Plangger (Hg.): Aus der Nähe – Zum wissenschaftlichen und behindertenpolitischen Wirken von Volker Schönwiese; AG SPAK Bücher, September 2013, 182 S., kart., 19 €; ISBN 978-3940865564

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Inklusion in Mode und Clubkultur

Von den Vereinten Nationen 2008 ratifiziert, fordert die Behindertenrechtskonvention eine gleichberechtigte Teilhabe aller am gesellschaftlichen Leben. Was soweit plausibel  klingt, scheitert im Alltag jedoch allzu häufig an der praktischen Umsetzbarkeit. Auch in kulturrelevanten Bereichen, insbesondere der Partyszene erfahren Menschen mit Behinderungen oft Ausgrenzung.

Wie es auch anders gehen kann, zeigen Beispiele wie die “Rock’n’Rolli” Parties in Berlin, deren Veranstalter erfreulich unverkrampft an das Thema herangehen, wie ein Beitrag der ARTE Sendereihe Tracks aus dem vergangenen Jahr zeigt. Mit dabei auch Mira vom Modelabel “Rolling Elephants”, welches JeansWear für Rollstohlfahrer entwirft.

 

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Bildnis eines behinderten Mannes

Vor geraumer Zeit berichteten wir über über das Projekt “Bildnis eines behinderten Mannes” und die dazugehörigen Publikationen über die Geschichte und Perzeption eines bisher wissenschaftlich nicht bearbeitetes Ölgemäldes aus dem 16. Jahrhunderts in der Kunst- und Wunderkammer von Schloss Ambras bei Innsbruck (Kunsthistorisches Museum, Wien). Auch ein Dokumentarfilm wurde seinerzeit gedreht und ist nun online verfügbar:

DAS BILDNIS EINES BEHINDERTEN MANNES beschreibt die Inhalte und Phasen eines transdisziplinären und partizipatorischen Forschungsprojekts der Universität Innsbruck, dessen Ausgangspunkt jenes über 400 Jahre alte, lange Zeit als “Bildnis eines Krüppels” betitelte Kunstwerk ist. Fragen über Blicke auf behinderte Menschen von der frühen Neuzeit bis heute stehen im Mittelpunkt der Auseinandersetzung: Wie können Blicke auf behinderte Menschen wissenschaftlich und künstlerisch interpretiert werden? Wie können behinderte Frauen und Männer heute ihr Wissen dazu einbringen? Wie wollen Menschen mit Behinderungen selbst wahrgenommen werden?

Diese und weitere Fragen  zum alltagspraktisch und wissenschaftlich bedeutsamen Bildverständnis von Behinderung sind Gegenstand der projektbegleitenden Buch- und Filmdokumentationen.

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[Wissenschaftlicher Sammelband + Ausstellungskatalog]

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Sloterdijk, Steiner und die Alchemie des Alltags

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Vor ungefähr drei Jahren berichteten wir von der Ausstellung “Rudolf Steiner – Die Alchemie des Alltags” über die Ideenwelt und den weitreichenden Einfluss des Begründers der Anthroposophie.

Der folgende Video-Mitschnitt dokumentiert ein Gespräch Peter Sloterdijks mit dem damaligen Ausstellungskurator Mateo Kries über die Designkomponente Rudolf Steiners ebenso wie über Reformertum früher und heute, sowie über den Unterschied zwischen Gurus und “ganz normalen Genies”.

Ergänzend zu diesem Gespräch: Ein Interview aus der WELT (25.10.2011)

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When I walk (Trailer)

In 2006, 25-year-old Jason DaSilva was on vacation at the beach with family when, suddenly, he fell down. He couldn’t get back up. His legs had stopped working; his disease could no longer be ignored. Just a few months earlier doctors had told him that he had multiple sclerosis, which could lead to loss of vision and muscle control, as well as a myriad of other complications. Jason tried exercise to help cope, but the problem only worsened. After his dispiriting fall on the beach, he turned to his Mom, who reminded him that, despite his disease, he was still a fortunate kid who had the opportunity to pursue the things he loved most: art and filmmaking…

Documentary, 2013
www.wheniwalk.com

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Book Review (german): Budenzauber Inklusion

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AG SPAK Bücher, Juli 2013, 147 S., kart., 16 €; ISBN 978-3940865571

In der öffentlichen Debatte um die Gleichstellung von Menschen mit Behinderungen ist der Begriff der Inklusion von zentraler Präsenz. Der mit respektablen Zielen und ebenso großen Hoffnungen verbundene Terminus gilt dabei als durchweg positiv besetzt und wird in seiner Bedeutung, zumal in Bezug auf damit verbundene normative Aspekte, nur selten hinterfragt.

Doch wer entscheidet darüber, ob Inklusion gelungen oder gescheitert ist? Wer bestimmt zwischen zumutbaren und unzumutbaren Barrieren? Welche Kriterien spielen hierbei eine Rolle?  Fragestellungen, wie sie auch schon in der – dem Inklusions-Diskurs vorausgehenden – Integrationsdebatte auf der Agenda standen.

Wenn als integriert erst gilt, wer sich im Sinne einer Normentsprechung „erwartungsgemäß“ verhält, dann wird ein ungleiches Machtverhältnis erkennbar. Urteile darüber, ob Integrationsversuche als erfolgreich oder misslungen gelten, werden in der Regel von nicht-behinderten Entscheidungsträgern gefällt. Der sich daraus ergebende, leistungs- und verhaltensorientierte Anpassungsdruck macht deutlich: Statt Inklusion drohen nach wie vor Verschärfungen von Exklusionstendenzen.

Udo Sierck, langjähriger Aktivist der politischen Behindertenbewegung, in den frühen 1980er Jahren unter anderem als Redaktionsmitglied der „Krüppelzeitung“, veranschaulicht aufmerksam und bildhaft die unterschiedliche Dimensionen und Schwierigkeiten der Inklusionsdebatte, indem er vermeintliche Alltagsnormalitäten kritisch hinterfragt und mit behinderungsrelevanten Sichtweisen konfrontiert.

Tom Bieling, Februar 2014

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Fotowettbewerb “Geliebte Technik” (Ambient Assisted Living)

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Zeigen was Technik alles kann!

Der berufsbegleitende Masterstudiengang Ambient Assisted Living der HTW Berlin sucht im Rahmen des Fotowettbewerbs 2014 kreative Fotografien, die zeigen wie Technik geliebt und gelebt wird.

Sie haben ein technisches Produkt oder selbst gebaute Technik, die Sie in Ihrem Alltag nicht mehr missen möchten und die vielleicht nicht nur Ihnen sondern auch das Leben anderer erleichtert? Dann möchte die Jury Ihr technisches Produkt und seine besondere Funktion in Form eines Fotos kennen lernen! Dabei soll die Funktion des Produkt zum Vorschein kommen und ins rechte Licht gerückt werden. Die Gewinnerbilder werden in einer 6-wöchigen Wanderausstellung in drei unterschiedlichen Räumlichkeiten in Berlin ausgestellt.

Der Einsedeschluss ist der 21. April 2014.

Mehr infos zum Wettbewerb finden sich hier!

 

Fotowettbewerb-geliebte-Technik-2014
[Flyer vergrößern!]

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DFG Roundtable Design Research (Video)

The Design Research Lab conducted an intense two-days event: The DFG Roundtable Design Research. Numerous highly profiled positions from the international field have been brought together in order to compare, discuss and map the different approaches and perspectives within design research. The Roundtable aimed at comparing, discussing and mapping the different approaches and perspectives within design research.


PARTICIPANTS
Marcel Befort, Malte Bergmann, Tom Bieling, Uta Brandes, Katharina Bredies, Gerhard Buurman, Rachel Cooper, Michelle Christensen, Florian Conradi, Clive Dilnot, Michal Eitan, Sabine Foraita, Bill Gaver, Ranulph Glanville, Sandra Groll, Matthias Held, Fabian Hemmert, Bianca Herlo, Michael Hohl, Wolfgang Jonas, Gesche Joost, Stefanie-Vera Kockot-Baur, Klaus Krippendorff, Ralf Michel, Marc Pfaff, Mike Press, Jure Purgaj, Chris Rust, Florian Sametinger, Arne Scheuermann, Corinna Schmidt, Jennifer Schubert, Peter Stephan, Ezri Tarazi, Cameron Tonkinwise, Andreas Unteidig, Susann Vihma, Axel Vogelsang, Brigitte Wolf, Christian Wölfel

A MOVIE BY
Manuel Krings & Jacob Watson

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Art Blind at Sommerblut


Sommerblut“, the cologne-based festival of multi polar culture sees itself as inclusive culture Festival, which combines different social, political and social positions and identities. We found a short video from last year’s vernissage of the “Art Blind” Exhibition, which took place during the 2013 Version of Sommerblut Festival. “Art Blind” was curated by Dr. Siegfried Saerberg.

Artists: Jonathan Huxley, Rolf Birge, Lynn Cox, Halldór Dungal, Marian Edwards, Sanja Falisevac, Karla Faßbender, Michael Gerdsmann, George Kabel, Günter Kamolz, José Graña Moreira, Tim Oegema, Gaetano Ribaudo, Barbara Romain, Eckhard Seltmann und Flavio Titolo.

The next Sommerblut Festival will take place in may 2014.

See you in Cologne!

sommerblut

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Disability Awareness

Disabiliy Awareness Campaign from 2011…

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Social Design: Geschichte, Praxis, Perspektiven

Eine Tagung der Gesellschaft für Designgeschichte und des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg, 9. und 10. Mai 2014

Tagungsort: Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg

Social Design hat in den letzten Jahren einen regelrechten Boom erfahren und erscheint omnipräsent. Aktuell wird Social Design geradezu inflationär als eine Art „greenwashing-Begriff“ für einen Großteil unspezifischer designerischer Aktivitäten und Produktion disqualifiziert. Social Design scheint in diesem Kontext einen kulturellen Mehrwert zu bieten, aus dem sich zugleich ein ökonomischer Gewinn abschöpfen lässt. Diese Praxis verstellt den Blick auf die Tatsache, dass sich Design über seine funktional-ästhetische Wirkungsmacht hinauswachsend in den letzten Jahren weltweit zu einer immer wichtigeren Säule einer nachhaltigen, sozial-politischen Agenda entwickelt. Aber was macht die soziale Dimension im Design aus? Welches Potenzial besitzt Social Design? Hat Social Design eine Geschichte? Können wir von einer Theorie des sozialen Designs sprechen?

Der Begriff des Social Design konzentriert sich auf verschiedene Aspekte, die das Soziale des Designs betreffen. Seine heutige Relevanz erhielt der Begriff zuerst in den 1970er Jahren im Zusammenhang mit der Bürgerbeteiligung in der Architektur sowie in den Diskussionen um die Einbindung der Lebenswelt in die Gestaltung: „Sozio-Design ist also Entwurf und Realisation von Formen der Lebensorganisation für Einzelne und Gruppen von Mitgliedern unser Gesellschaft.” (Bazon Brock,1977). Mittlerweile haben die theoretischen Konzepte zu den sozialen Wechselwirkungen zwischen Gegenständen und Menschen mit den „cultural studies“, der „material culture“ und der ANT (Akteur-Netzwerk-Theorie) eine enorme wissenschaftliche Vertiefung und Ausweitung erfahren. Gleichzeitig sind in der Praxis zunehmend Produzenten und Benutzer aktiv in den Designprozess einbezogen worden.

Historisch betrachtet hat das Soziale der gestalteten Dinge von Beginn an – seit den Reformbewegungen im 19. Jahrhundert – die Zielsetzungen des Designs geprägt. Somit lässt sich an den unterschiedlichen Vorstellungen bis heute eine Geschichte des Sozialen im Design rekonstruieren. Dabei wird häufig unterstellt, dass in der Vergangenheit die Klassische Moderne das Soziale den Bedingungen der Produktion sowie einem ästhetischen Dogmatismus unterworfen habe.

Neben der Geschichte und Theorie des Sozialen im Design soll die aktuelle gestalterische Praxis des Social Design einen weiteren Schwerpunkt der Tagung bilden (vgl. Kunstforum International, Bd. 207, März-April 2011). Das Spektrum reicht von den Gartenstädten des 19. Jahrhunderts über Victor Papaneks „Design for a real world“ bis zu aktuellen sozialen Designprojekten. Wir möchten in einem Dialog zwischen Wissenschaft und Gestaltung zu einer kritischen Diskussion über die gestalterischen Perspektiven eines sozial orientierten Designs beitragen.

Die Tagung Social Design. Geschichte. Praxis. Perspektiven unterzieht den Begriff einer inhaltlichen Revision und fragt nach der aktuellen Relevanz in der gesellschaftlichen Praxis. Die kritische historische und theoretisch fundierte Betrachtung soll dazu beitragen, die Perspektiven für ein sozial orientiertes Design besser einzuschätzen.

Die Beiträge fokussieren auf folgende Themen:

  1. Geschichte des Social Design
  2. Theorie des Social Design: Social Design als Disziplin
  3. Praxis des Social Design: Wie sehen die Handlungsfelder aus? Wo befinden sich die Inkubatoren? Welche Rolle spielt die Ausbildung, welche Rolle spielen die Designer, welche Rolle die Institutionen?
  4. Perspektiven des Social Design: Welches sind die Wirkungsweisen von Social Design? Welchen Anteil kann Design als Katalysator gesellschaftlicher Transformationsprozesse haben? Welche Bedeutung besitzt Design in der internationalen politischen Agenda?
  5. Wie kann Social Design ausgestellt werden? Ausstellungen sozial orientierter Gestaltungen erfordern andere Herangehensweisen als eine Schau der schönen Dinge, die in Vitrinen ihrer Betrachtung harren.

Organisation:
Claudia Banz ( Museum für Kunst und Gewerbe); Siegfried Gronert, Wolfgang Schepers, Petra Eisele (Gesellschaft für Designgeschichte / GfDg)

Die Gesellschaft für Designgeschichte e. V. wurde 2008 gegründet und verfolgt das Ziel, die Auseinandersetzung mit der Geschichte des Designs zu intensivieren sowie historische Forschung und Praxis miteinander zu vernetzen.

Mit rund 500.000 Objekten aus 4.000 Jahren gehört das Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg zu den führenden Museen für Kunst und Design in Europa. 2012 hat das Museum mit der Eröffnung der Designabteilung neue Maßstäbe in der Präsentation und Vermittlung von Design gesetzt. Mit unterschiedlichen Ausstellungsformaten, Symposien und Debatten mischt sich das MKG in aktuelle Diskurse ein, die die komplexe Bedeutung von Design in der heutigen Gesellschaft beleuchten und hinterfragen.

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New Book: The History of Sustainable Design

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click to enlarge!

The new publication ‘Die Geschichte des nachhaltigen Designs‘ (= The History of sustainable Design) by Karin-Simone Fuhs, Davide Brocchi, Michael Maxein & Bernd Draser (Hrsg.) contains a contribution by Design Research Lab‘s Tom Bieling, Florian Sametinger and Gesche Joost. The article is entitled ‘Die soziale Dimension des Designs’ (=The social dimension of Design).

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F L U G M U S I K (Kollisionen 2014)

Eine Woche lang arbeiteten Studierende aus verschiedenen Fachbereichen der Berliner Universität der Künste (UdK) zusammen an fliegenden Klangobjekten und klingenden Flugobjekten. Objekte, die schweben, gleiten, geworfen oder katapultiert werden. Objekte, die klingen, singen, knattern und flüstern. Einzige Grundbedingungen: kein Strom, kein Schwarzpulver.

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Das Projekt F L U G M U S I K ist Teil der “Campus Kollision” 2014.

Leitung:
Tilmann Dehnhard (Jazzinstitut Berlin)
Tom Bieling (Design Research Lab)

Videoschnitt: Antje Lass

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PACHA — Kollisionen von Tanz und Design

Im Rahmen der “Kollisionen 2014” (UdK) sah das Projekt PACHA eine Serie von Experimenten und Improvisationen vor. Ziel des Projektes und seiner Teilnehmer war es, sich mit Objekten und Materialien in RaumZeit-Konstellationen zu befördern, deren Wechselwirkungen Klang erzeugen.

Aufgrund der Raumgröße war es lediglich 100 Personen aus dem Kreise der Kollisionen-Besucher vorbehalten, dieser eindringlichen Performance beizuwohnen. Die folgende Aufnahme entstand im Rahmen des Grande Finale, der Präsentation der Ergebnisse der Kollisionsprojekte am 10.01.2014 in den HTZ Uferstudios, Berlin.

PACHA Projektleiter:
Wanda Golonka, Axel Kufus, Amelie Hinrichsen, Christian Zöllner

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Duet for Crutches

Next Week the “Flugmusik” project will be starting at UdK. As we mentioned earlier: it’s gonna be cool and we will keep you posted about the process of the project. One cool aspect in advance can be found in (Co-Initiator) Tilmann Dehnhard’s Vita. In a live concert with Ittzés Gergely he gave some good example for non-intentional design with a strong relation to our DESIGNABILITIES approach. Here is a short video of their “Duet for crutches” performance in Budapest (January 2013):

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Book Review (german): Körper 2.0 – Über die technische Erweiterbarkeit des Menschen

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Transcript, Oktober 2013, 144 S., kart., 17,99 €; ISBN 978-3-8376-2351-2

Dass im Zuge zunehmender Vernetzung und den uns permanent umgebenden, unterstützenden oder behindernden Dingen, unsere Körper immer nur „teilweise unsere“ sind, eine strikte Trennung von Mensch und dem „Anderen“, der Technologie oder der Maschine also nicht immer ganz einfach zu vollziehen ist, liegt auf der Hand: Stets handelt etwas mit, wenn wir handeln, denkt etwas mit, wenn wir denken, empfindet etwas mit, wenn wir empfinden.

Welche Begriffe, welche Bilder, welche Erzähl- und Deutungsweisen haben wir jedoch, um besser verstehen zu können, dass unser Alltagsleben von nicht-menschlichen Akteuren, und somit auch wir selbst von sozialen und maschinischen Technologien durchdrungen sind?

In Körper 2.0 geht die Kulturwissenschaftlerin Karin Harrasser der Frage nach dem Status des Körpers im Zeitalter seiner technischen Überarbeitung nach. Und zeigt Wege auf, wie wir anders über diesen Zustand nachdenken können.

Ins Zentrum des Interesses rückt dabei: der Homo Protheticus, also der zum Artefakt konzipierte Mensch, der als Mängelwesen auf technoide, künstlich generierte Weise zunehmende Optimierung im Sinne einer Komplettierung erfährt. Es stellt sich dabei die Frage, inwieweit den Körper betreffende Eingriffe künftig weiterhin als Kompensation von Defiziten begriffen, oder aber als erstrebenswerte Optimierung und Erweiterung verstanden werden.

Aus der anthropotechnischen Option, der „Machbarkeit“ des Körpers lässt sich freilich nicht nur vorteilhaftes ableiten, wie sich etwa am Beispiel von Prothesen vermuten ließe. Längst ist eine „verinnerlichte Kultur der Selbstverbesserung“ zum gesellschaftlichen Imperativ geworden. Im Dickicht aus Schönheitswahn, Enhancement-Präparaten, verschärftem Wettbewerb und krisengebeutelten Zeiten der Ungewissheit gedeiht eine verhängnisvolle, nicht zuletzt der neokapitalistischen Logik entsprechende Ideologie der fortwährenden Selbstoptimierung.

Wie es dabei gelingen kann, der Dauerpräsenz überindividueller, nicht-menschlicher Wesen im Zusammenleben sinnvoll zu begegnen, wird angesichts der wachsenden Möglichkeiten von Bio- und Medizintechnik zunehmend wichtiger und gleichermaßen schwieriger zu beantworten. Karin Harrasser liefert einen ersprießlichen Baustein dahingehend, wie den genannten Entwicklungen begrifflich und praktisch, programmatisch und spekulativ, bildhaft und narrativ begegnet werden kann, um „die Abhängigkeiten und Anhänglichkeiten zwischen technischen und organischen Akteuren besser zu beobachten, zu analysieren, zu gestalten.“

Tom Bieling, Dezember 2013

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Book Reviews (german)*: FabLab, Home made Bio Electronic Arts, Lucius Burckhardt Writings, Sensing Place.

FabLab – Of Machines, Makers and Inventors Julia Walter-Herrmann, Corinne Büching (Hg.)

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Bielefeld [transcript] 2013, 262 Seiten. 29,80 Euro. ISBN 978-3-8376-2382-6

       Das erste FabLab startete 2002 am Bostoner MIT und dient seither als Vorbild für eine welt- weit wachsende Maker-Community. Das Buch zeigt, dass das bunte Dickicht aus 3-D-Druckern, Lasercuttern und CNC-Fräsen neben technischen und gestalterischen Potenzialen auch An- knüpfungspunkte für einen globalen Diskurs zur Demokratisierung von Bildung und Wissen sowie zur ökonomischen Selbstbestimmung und politischen Partizipation bietet. »FabLab« könnte sowohl Medientheoretiker und Pädagogen als auch Frickler und Soziologen zu neuen Strategien anregen

 

Home Made Bio Electronic Arts Dominic Landwehr, Verena Kuni (Hg.)

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Basel [Christoph Merian Verlag] 2013, 224 Seiten. 19 Euro. ISBN 978-3856165673

Dieses Buch beschäftigt sich mit Bio-Hacking. In den Grenzbereichen zwischen Naturwissenschaften und Computertechnik tummelt sich eine Community, deren Eingriffe in die Natur nicht selten mit Sorge aufgenommen werden. Die Frage, wie weit der Mensch noch vom Cyborg entfernt ist, wird hier nicht final beantwortet, doch die Praxisbeispiele und die mit Kurzporträts gespickte Einführung sind erfreulich laiengerecht aufbereitet.

 

Lucius Burckhardt Writings – Rethinking Man-made Environments Jesko Fezer, Martin Schmitz (Hg.)

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Berlin [Springer] 2013, 288 Seiten. 39,50 Euro. ISBN 978-3-7091-1256-4 

Eine ergiebige Auswahl Burckhardts kritischer Analysen zu Architektur, Design, Landschaft, Mensch und Politik. Die Texte des Schweizer Soziologen und Begründers der Promenadologie (Spaziergangs- wissenschaft) sind stets auch Plädoyer für einen weit gefassten Gestaltungsbegriff und somit Pflichtlektüre für alle, die sich mit Planung und Gestaltung beschäftigen. Nun endlich auch auf Englisch.

 

Sensing Place – Zur medialen Durchdringung des urbanen Raums Haus für elektronische Künste Basel (Hg.)

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Basel [Christoph Merian Verlag] 2013, 132 Seiten. 19 Euro. ISBN 978-3856165819

In einer Zeit, in der soziale Online-Plattformen und Geoinformationsdienste ihre Daten fusionieren, verändern sich nicht nur die Definitionen von Freiheit, Anonymität oder Sicherheit – auch die Erfahrung von Stadt und Raum ist eine andere. Insbesondere mobile Technologien eröffnen einen komplexen Handlungsspielraum innerhalb eines vernetzten Hybridraums aus physischen und virtuellen Bestandteilen. Anhand von theoretischen Annäherungen und künstlerischen Statements setzt sich »Sensing Place« multiperspektivisch mit dem Phänomen der medialen Durchdringung unserer Umgebung auseinander und bietet originelle Ansätze zu möglichen Neugestaltungen des urbanem Raums.

* Alle vier Buchtipps von Tom Bieling, veröffentlicht im WEAVE magazin, Ausgabe weave 05.13

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Book Reviews (german)*: mashup cultures, design act und was der Mensch wirklich braucht

mashup cultures edited by Stefan Sonvilla-Weiss

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Wien [Springer] April 2010, 156 Seiten, circa 32 EUR. ISBN 978-3709100950

Eine ebenso erhellende wie unterhaltsame Kompilation über Techniken und Praktiken der MashUp-, Remix- und Sampling Kultur. Mal meta-analytisch, medientheoretisch, mal anwendungs-orientiert und mit Beispielen aus der Praxis gespickt, nähern sich 14 Autoren artverwandten Themenfeldern wie Open Participation, Unifinished Artifacts oder Common Property.  

 

Design act – Socially and politically engaged design today – critical  roles and emerging tactics edited by Magnus Ericson and Ramia Mazé

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Berlin/New York [Sternberg Press/laspis] 2011, 304 Seiten. ISBN 978-1934105610

Zugegeben, der rote Faden verblasst bisweilen in dieser ansonsten plausibel argumentierten Betrachtung von Design als kritischer Praxis im Kontext von sozialen und politischen Angelegenheiten. Doch angereichert durch Experteninterviews mit Vertretern der akademischen und nicht-akademischen Welt, wird das Ganze dann doch wieder greifbar. Insbesondere dann, wenn die Protagonisten nicht nur ihren Idealismus protegieren, sondern auch über die Schwierigkeiten und Taktiken in ihren mitunter provokativen Projekten sprechen.


Was der Mensch wirklich braucht Martin Gessmann

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München [Fink] 2010, 163 Seiten, 19,90 EUR. ISBN 978-3770547906 

Was im Titel zunächst nach Lebensratgeber klingt, kommt in Wirklichkeit gleichermaßen klug und kurzweilig als technikphilosophische Auseinandersetzung mit der Frage daher welche Rolle Technik und der Umgang mit Apparaten in unserem Leben spielen.

* Alle drei Buchtipps von Tom Bieling, veröffentlicht im WEAVE magazin, Ausgabe weave 03.13

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Guerrilla Art Project gives Birth To NYC’s New Wheelchair Symbol

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A while ago, we reported from Sara Hendren‘s and Brian Glenney’s great accesible icon project. Now, we are even happier, to see that her project caught its deserved attention by NYC authorities. Congrats, Sara!

On fastcodesign you can reade the full article about “How A Guerrilla Art Project Gave Birth To NYC’s New Wheelchair Symbol”.

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[The new Icon]

 

 

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«Get closer», … «because who is perfect?»

The latest campaign by Pro Infirmis:

Two years ago, they already caught attention by their “get closer” campaign:

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“Flugmusik” – Jazz Institute Berlin meets Design Research Lab

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[Dehnhard & Bieling: F L U G M U S I K]

The Jazz Institute Berlin and the Design Research Lab are going to collaborate for early 2014. In the project Tilmann Dehnhard and Tom Bieling are going to work on flying objects that sound and sound objects that fly. It’s gonna be cool and we will keep you posted about the process of the project…

 

 

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Job Opportunity: Student Worker (f/m) in alternative Interaction.

Job Opportunity: Student Worker (f/m) in „alternative Interaction“.

The Design Research Lab at Berlin University of the Arts is looking for two student workers (f/m) to support us in the project “SPEECHLESS” from now to June 2014 (4 – 6 months).

Start date: January 1st or 15th of January 2014

Description The interdisciplinary research project “SPEECHLESS” aims at analysing and developing novel interactive interfaces. The work will mainly revolve around an (interaction) design research project project investigating the impact of interaction design in the context of Deafness and Blindness. Aside from that, the student assistant will partly support other projects and will develop an overview of the Lab‘s ongoings.

Main field of practice for the student assistant will be on exploring and designing novel design interactions, corresponding interfaces and their social context while crossing the boundaries of design and science.

Project tasks (depending on the focus of the two student assistant positions)

▪    Conceptual design and development of interfaces

▪    Prototyping Interactions

▪    Development and construction of experimental interface elements

▪    Preparation and assistance in user-workshops

▪    Electronic prototyping, basic software development, construction of textile circuits

▪    Project documentation (print and online)

You should be enrolled as an undergraduate or graduate student of interaction design, communication design, fashion or textile design, computer science or related fields. Following skills are important to us:

▪                Experience in Interaction Design

▪                Interest in experimental interfaces

▪                Interest in Design Research

▪                Experience with Adobe Creative Suite

▪                Experience in Prototyping

▪                Interest in physical Computing

▪                Layout, documentation and visualization

▪                Strong visual language

▪                Fluent in English (spoken and written)

▪                Ability and wish to work in dynamic teams

Programming knowledge (Java, Android, iOS), basic skills in dealing with electronic component, experience with textile production techniques are a plus.

Application process Please send an e-mail including your CV and short portfolio or link to your online portfolio to Tom Bieling (tom.bieling@udk-berlin.de) a.s.a.p. We will close applications on december 15, 2013.
The position is paid according to ”Tarifvertrag für studentische Hilfskräfte II” (TV Stud II). Duration is 6 months (optional: 4 months), 20 hours/week.

We are looking forward to your application.

www.drlab.org

http://www.design-research-lab.org/?news=job-opportunity-student-worker-fm-in-alternative-interaction

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Theometrica

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[Theometrica (by Oscar Palaou and Alexander Müller-Rakow); Foto: T. Bieling]

A couple of days ago, we mentioned the Theometrica Installation, which will be exhibited until december 13. For those, who won’t be able to see it…here is a little video!

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Community Infrastructuring

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Communities can be understood as forms of active engagement, collaboration and knowledge sharing which create new social bonds and be regarded as catalysts for social innovation and participation.

The community infrastructuring research group (Florian Sametinger, Jennifer Schubert, Andreas Unteidig, Malte Bergmann and Bianca Herlo at Design Research Lab Berlin), combines different scholarly perspectives, i.e. urban studies, cultural studies, interaction design and design research, in order to create synergies and new points-of-view on possible futures in the development of urban communities.

Community infrastructing investigates social, material and technological means which enable citizens to address relevant issues. The transdisciplinary research approach is grounded on a meaningful understanding of social contexts, designed artifacts and a research-through-design approach.

This is very much connected to an investigation and pragmatization of the different perspectives of sustainability, of the possibilities of empowerment and of fostering infrastructures for participation.

The overarching goal of the research group is to investigate the role of design in fostering social communities in an urban context.

 

 

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Interaction and Interface Design for and with People with Dementia

This Berlin-based project has been running since 2012 and already lead to promising results:

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Dementia is a syndrome that mainly affects people over the age of 65 and the probability is increasing with age. Current literature and statistics show that the number of people with dementia will double by 2050 in Germany, as about 200,000 new cases are annually expected. Furthermore there are approximately 10 million sufferers in Europe and nearly 18 million cases of dementia worldwide.

People with the most forms of dementia face the progressive and nowadays still incurable degeneration of their cognitive powers and commonly one particularly devastating effect – loss of memory. This affects their ability to carry out previously familiar tasks, like getting dressed or making a cup of tea, and to recognize places, individuals and objects. Those with dementia often feel lost in terms of time and place. As symptoms progress people with dementia increasingly become dependent on others to help them cope with the challenges of daily life.

This research concentrates on interaction and interface design, investigating how contemporary technology could support people with dementia to handle their daily tasks and activities, such as remembering appointments, maintaining social contacts, performing activities of daily life and organizing their day.

The aim of the Interaction and Interface Design for and with People with Dementia project is literally to help people with dementia navigate through their day and to explore how interaction and interface design can be as simple and understandable so people with progressive cognitive impairment can independently use it.

In the project, people with mild dementia are the primary target group and they and their informal and professional carers are included in the development process of an application that aims to support them. User-centered and co-design methods are being used to involve stakeholders of dementia in this process, create new ideas and make decisions based on their experiences, rather than focusing on technology only.

We’ll keep you posted about further results and impressions…

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via DRLab 

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Design with the blind in mind

How should a city for the blind be designed? No,…how should a city in general be designed? Architect Chris Downey takes us on a trip from the perspective of a man who recently lost his sight and relates his non-visual senses to the world of architecture. And he tells about those two types of people: “Those with disabilities, and those who haven’t quite found theirs yet”.

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German TV report about some of our work…

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Lorm Hand connects deaf-blind people with twitter

On the 4th October an impressive protest march of the deaf-blind took place in Berlin. Many of the participants took the opportunity to express and tweet their thoughts, demands, needs, wishes and requests with the @LormHand.

The Lorm Hand is an installation, which connects deaf-blind people with twitter or other social networks. Using touch sensory technology, the Lorm Hand enables deaf-blind people to compose text messages by applying the tactile hand-touch alphabet LORM, a common way of communication used by the deaf-blind. After typing a message on the Lorm Hand, it can immediately be tweeted or shared with social networks.

The Lorm Hand was created by the Design Research Lab initially for this event, so that the protest would go online and could be shared with a broader community. Furthermore the Lorm Hand has been used as a tool of communication for other non deaf-blind people, who are generally interested in the topic “deaf-blindness” and who can use it as a learning tool, to literally get in touch with the idea of LORM or deaf-blind culture in general.

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Making a website tangible

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After a conversation with (Animation & Illustration) Design Student Ellie Pritchard from Kingston University London about here projects in the context of sensory technology research today, we do not want to miss to share her and her colleagues’  student project video, documenting their attempt to make the website of blind comedian Liam O’Carroll tangible and accessible to him.

Check out the fixperts video here!

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“Die Politik der Maker” DGTF Jahrestagung 2013

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DIE POLITIK DER MAKER 
Die gesellschaftliche Bedeutung neuer Möglichkeiten des Produzierens von Design

Jahrestagung der DGTF 2013
Fr. 22. – Sa. 23. November 2013
an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK)

ACHTUNG: DIE ANMELDUNG ENDET AM 17.11.2013!

Die Tagung „Die Politik der Maker“ möchte die Hintergründe der „Maker Culture“ in Vorträgen, moderierten Panels und Workshops ergründen. Es geht darum die neuen Möglichkeiten des Produzierens von Design vorzustellen, theoretisch zu beschreiben und kritisch zu reflektieren.

Wohin zielen die Ansätze? Sind die Diskussionen darüber Schattengefechte einer Totalisierung des Marktes? Ist D.I.Y. emanzipativ? Und überhaupt: Kann man die bessere Welt 3D drucken?

Das Ausfürliche Programm mit allen Vorträgen und Workshops finden sich hier:

DGTF-Tagungsprogramm

Im Anschluss an die Tagung findet am 24. November das 10. Kolloquium Design Promoviert in Zusammenarbeit mit der HFBK Hamburg statt. (http://www.design-promoviert.de )

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Vortrag Elke Bippus (18.11.2013): Epistemologien des Ästhetischen: Mikropraktiken eine (andere) Wissensform?

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Die Berliner RingvorlesungAnderesWissen-WS13-14 fragt nach der Alterität künstlerischen Wissens. In der Spannung oder auch Balance zwischen einem konsistenten Wissensbegriff und dem Besonderen, gar Anderen eines künstlerischen Wissens, liegen Reiz und Herausforderung der Fragestellung.

Warum werden die Künste überhaupt unter der Kategorie Wissen erfasst? Welche Legitimationsstrukturen verbergen sich dahinter? Wie verhält sich das Verschwenderische, Widerständige der Künste zu Erkenntnis und Innovation? Inwiefern wären Wissensformen in ihrer gesellschaftlichen Relevanz grundsätzlich zu überprüfen?

Die Ringvorlesung findet an sieben Terminen montags um 18 Uhr im Raum 110 in der Hardenbergstrasse 33 statt.

Am 18. November 2013 spricht Elke Bippus (Zürcher Hochschule der Künste) über
“Epistemologien des Ästhetischen: Mikropraktiken eine (andere) Wissensform?”

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Book Review (german): Cairo – Images of Transition. Perspectives on Visuality in Egypt 2011-2013 // Mikala Hyldig Dal (Ed.)

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[Transcript, September 2013, 186 S., kart., 34,90 €; ISBN 978-8376-2615-5]

Wie dokumentiert man Geschichte, die gerade selbst im Begriff ist geschrieben zu werden? Wie lässt sich demokratisches Verständnis visualisieren? Und wer sind die Akteure wenn sich Geschichte als Bild manifestiert? Mit „Cairo: Images of Transition“ kompiliert Mikala Hyldig Dal anhand zahlreicher Gastbeiträge eine Fülle an Positionen und Blickwinkeln auf die Wechselbeziehung von Politik und Ästhetik seit dem Beginn der ägyptischen Revolution. Und schafft damit einen bereichernden Blick auf die Ikonografie des Umbruchs.

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[Gleichzeitigkeit von medialer Inszenierung und ikonischem Entstehen: Junger Mann, der auf einer Demo vor der israelischen Botschaft sein Laptop in die Luft hält, auf dem ein Livestream genau jener Versammlung zu sehen ist, deren Teil er in genau diesem Moment ist]

Diese umfasst selbst Alltagsgegenstände, die in Zeiten des Umbruchs mitunter erstaunliche Prozesse der De- und Re-kontextualisierung durchlaufen, in dem sie dabei zu visuellen Zeichen, zu Metaphern, zum politischen Statement werden. Der blaue BH ist ein solches Symbol: Nachdem Sicherheitskräfte im Dezember 2011 eine Protestteilnehmerin brutal zusammenschlagen und halb ausziehen, wobei ihr blauer BH sichtbar wird, verbreitet sich eine Videoaufnahme der Tat viral millionenfach. Demonstranten tragen in den darauffolgenden Tagen Papptafeln mit Ausdrucken der Video-Szene durch Kairos Straßen. Bald schon finden sich Graffiti Stencils in Form von stilisierten BHs in Kairos Straßenbild. Innerhalb kurzer Zeit wandert eine Begebenheit von der Straße ins Netz und von dort wieder zurück auf die Straße und durchschreitet dabei unterschiedliche Abstraktions- und (Be-)Deutungsebenen. Die betroffene Frau selbst, ihr geschundener Körper, und dann das blaue Kleidungsstück werden zu Symbolen für staatliche Unterdrückung, Polizeigewalt und (insbesondere weiblichen) Widerstand.

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[Icons in Flux 1: Der blaue BH. Oben: Teilnehmerinnen eines Frauen-Protest-Marsches halten ein Video-Still des Vorfalls in die Höhe. Unten: In einer Street Art Interpretation des Vorfalls werden die Polizeikräfte als teuflische, behörnte Wesen dargestellt. Anstelle des blauen BHs trägt die Frau ein Oberteil in den ägyptischen Landesfarben] 

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[Icons in Flux 2: Der blaue BH. Oben: Leinwandbild – Die Polizeikräfte als animalische Wesen]

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[Icons in Flux 3: Der blaue BH. Reduziert auf ein Maximum an Aussagekraft – der blaue BH als Stencil]

Die im Buch thematisierte Ikonografie des Umbruchs unterstreicht den veränderlichen Status des Bildes als Kommunikationsmittel und dessen Potenzial als ausdrucksstarker Akteur im Wandel. Dies nicht zuletzt auch vor dem Hintergrund des technischen Fortschritts, dem im Zuge des Arabischen Frühlings eine nicht unbedeutende Rolle zu Teil wird. Allen voran die Ausstattung breiter Bevölkerungsschichten mit Mobiltechnologie und deren Zugriff auf soziale Netzwerke haben dazu geführt, dass jeder Moment ein potenzielles Bild, jedes Bild die Möglichkeit beinhaltet, soziale Identitäten, kulturelle Befindlichkeiten und politische Standpunkte zu konstruieren, kommunizieren und manifestieren.

„The Egyptian revolution has been called ‚the most televised revolution ever’“ (Annelle Sheline)

Dies gilt zumal vor dem Hintergrund gewalttätiger Machtausübung. Jedes Handy, jede Kamera ist auch potenzieller Zeuge und augenblicklicher Multiplikator. Daraus ergeben sich wechselseitige Konstellationen: Personen, Handlungen und Orte finden nicht mehr nur allein durch ihre physische Präsenz statt, sondern auch als abstrakt-virtuelle, imaginäre Sinnbilder. Im Gegenzug manifestieren sich medial transportierte Symbole in den Handlungen der Akteure und werden somit wieder greif-, spür- und sichtbar. Das wohl bekannteste Beispiel: Der von Menschenmassen bevölkerte Tahrir Platz, dessen Ansicht aus der Vogelperspektive nachhaltig in das kollektive Gedächtnis globaler Revolutions-Ikonografie eingeschrieben ist.

Kein Zweifel, der Umbruch seit der ägyptischen Revolution ist nicht nur Spiegelbild eines  gesellschaftlichen Wandlungsprozesses – auch visuelle Codes, Ausdrucksformen und kommunikationsbezogene Vertriebswege (zumal im öffentlichen Raum) stehen im Zeichen der Veränderung. Beides hängt unweigerlich miteinander zusammen. Das Buch durchleuchtet dieses Wechselspiel. Auf erhellende Weise.

[Tom Bieling]

Related Topics: http://designingsociety.wordpress.com

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RHEINBERGER + MAKINO (Lecture + Performance); Berlin 13. November

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Lecture, Performance
SYSTEMS, RELATIONS, SITUATIONS
HANS-JÖRG RHEINBERGER, YUTAKA MAKINO

WED 13.11.2013 | 19:00 h | Free admission
What do art and science have in common and what distinguishes them from one another? Over the course of three evenings, stipendiaries of the UdK Berlin (University of Art) discuss this question with their guests.

An evening dedicated to the experimental systems in art and science.

“It (experimental system) is a device that not only generates answers; at the same time, and as a prerequisite, it shapes the questions to be answered. An experimental system is a device to materialize questions. It cogenerates, so to speak, the phenomena or material entities and the concepts they come to embody.” – Hans-Jörg Rheinberger

A lecture by Hans-Jörg Rheinberger, Director of the Max Planck Institute for the History of Science, will be followed by a performance by Yutaka Makino. Moderation: Alberto De Campo, University of the Arts.

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[HKW – Haus der Kulturen der Welt; Berlin]

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Skintimacy

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Skintimacy is an interface that allows for the manipulation of electronic-based processes through touch. Depending on whom you touch, the way your bodies make contact influences the control of both analog instruments and digital setups. Alexander Müller-Rakow and his team developed Skintimacy by implementing an Arduino microcontroller to transfer data to software platforms in order to provide diverse opportunities for a playful control of audio and video. This kit, devoloped at Design Research Lab is intended to facilitate the symbiotic relationship between physical computing and the sense of touch.

skintimacy.org

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Design Research Lab in Berlin NeuKölln

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[Nacht und Nebel Installation: “Liebe Sonnenallee, “]

As part of the Nacht und Nebel festival in Neukölln, the Community Infrastructuring Team of the Design Research Lab will present the next level of their hybrid letter box. Opinions will be collected and combined with a projection as well as a discussion feature via text message.

See you at Café Schaumschläger or outside at the corner of Sonnenallee/Hobrechstraße. On Saturday, November 2 from 6 to at least 10.30 pm

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Experimenting with Biochip Implants

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Theometrica

theometrica

Our dear friends and colleagues Oscar Palou and Alexander Müller-Rakow – both experts in the field of generative sound synthesis – came up with this adorable sound interface. By fixing specific pins into a spinning disk, “Theometrica” can control sound elements in real time.

Brought to the public at Einsteinufer 43, 13353 Berlin. Until december 13.

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Book Review: Mobile Food and Foodhunting by Joseph Carlson

Mobile Food and Foodhunting by Joseph Carlson

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[Winwood48 Edition]

Jedermanns Sache wird die eigenwillige Buchgestaltung vermutlich nicht sein. Und auch  die einzelne Textzeile, die sich mittig über die komplette Buchlänge erstreckt, und dabei Assoziationen zu einem Straßen markierenden Mittelstreifen weckt, mutet zwar originell an, steht dem Lesefluss dann jedoch leider allzu sehr im Wege.

Nun ist es mit Büchern aber ja oft so wie mit exotischem Essen: Wer bereit ist, gewohntes Terrain zu überschreiten und sich auf Neues einlässt, der wird bald mit einer Fülle an inspirierenden Eindrücken belohnt. So dass auch vorrübergehendes Magengrummeln schnell in Vergessenheit gerät.

Joseph Carlsons und Mark Brownsteins Einblick in die balinesische Kochkultur schafft dies auf farbenfrohe Weise. So farbenfroh wie asiatische Straßenstände, so bunt wie die indonesische Küche, so schillernd wie Bali selbst. Das macht Freude und auch: hungrig.

So ähnlich muss auch die «red dot» Jury gedacht haben, die den Bildband kürzlich mit einem ihrer Design Awards auszeichnete.

[Tom Bieling]

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Exhibition in Berlin

We are part of this one…

E-Einladung (2)

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Exhibition in Edinburgh/UK

On friday, 21st of June, an interesting exhibition starts in Edinburgh/UK.

It also includes 3 works, developed in the DESIGN IN(G) SOCIETY Project,that was supervised by Tom Bieling in Cairo and Berlin last semester.

21.06.2013 | Opening 6.30 pm | Short Art Movies Screening

Arab Revolution Exhibition Art as Resistance.

Since 2011, the Arab Revolutions come with an effervescence of artists that resist, reveal, witness, motivate and demand, using their streets, blogs and other social media.

They explore a creative explosion of different visual styles to condemn the violence of the police and the corrupt regimes, but also to pay tribute to Martyrs and address discussions on culture, religion and society.

MIDDLE EASTERN SOCIETY | 19 GEORGE SQUARE

FREE ENTRY!

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[Exhibition Poster. Click to enlarge!]

Interestingly all three of the chosen projects share the overall topic of gender inequality in egypt:

Project: Don’t judge me! Aynour Tanataki, Farah Galal, Salma El Far, Samar Khazbak, Shaymaa Ezzo

Project: Female Smoking (Gender Inequality) Doha Salah, Farida Hamid, Olfat Helmy, Perihane Mohamedein, Yara Labib

Project: Sexual Harassment Aya Elsify, Esraa Thabet, Hend Awad, Mennat-Allah Kheireldin, Norhan Abdelmohsen, Noura Hussein

In december 2012, a group of 120 graphic-, media- and product-design students at GUC (German University in Cairo) participated in the project “DESIGN IN(G) SOCIETY”, lead by Tom Bieling (Design Research Lab, Berlin Uni­versity of the Arts), which focuses on the designer’s role in terms of understanding, influencing and creating social sustain­able processes in urban context.

The guiding question were: What role does the design of urban environment and public spaces play in terms of enabling or hindering social interaction? What role do “objects” play in this context? In this, a special fo­cus was laid out on social Interaction between people with “conflict potential” (e.g. old-young, man-woman, rich-poor, different cultural or religious backgrounds, state – people, etc….). Final goal of the course was, to find (designerley) ways of solving the social Problems, the participants discovered, using the broad range of de­sign-relevant issues and skillz (e.g. Product-, Service-, Information-, Interaction-, Event-, …Design).

The course was related to its partner project at GUC Berlin Campus (2012/2013), also conducted by Tom Bieling, and has been accompo­nied by a blog, meant to document the process and the outcomes of this project.

http://designingsociety.wordpress.com/

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Berlin Summer University of the Arts – Aging in Place: Exploring Concepts / Assembling Strategies

Our Design Research Lab will be running a five day workshop at the Berlin Summer University of the Arts. The Workshop is lead by Stefan Göllner (DRL) & Jan Lindenberg (IIDj).

Design Research Lab, July 29th – August 2nd 2013.

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Cities and regions are expected to change radically when a massive generation of old people will dominate society in the near future. »Aging in place« is a popular concept in the field of design and technology development targeting this expectation: aiming for interventions to improve the conditions for staying in a living environment for a long as possible.

How can we design for mobility, health care and community life to enable aging in context following an augmented understanding of place?

To tackle this question we want to go beyond negative prophecies of »alarmist demography« and positivist technology inspired concepts by exploring theoretical and practical knowledge related with the needs and constraints of aging.

Our research will be inspired by health care & gerontology, ICT Research and social sciences, anthropology and transhumanism, cultural traditions, fiction and science fiction – and everything the participants contribute to enrich an augmented scope on the concept of »Aging In Place«.

Students, researchers and professionals from different fields are invited to join this process, aiming for a multi perspectival view on the topic. We will therefore follow a mixed method approach to design research by assembling insights from textual sources, field excursions, scenario development and on-site interventions.

Results and findings will be collected systematically in an Index / Sampler / Cross-Media Glossary which will be the core result of the workshop. Registered participants will be invited to join a preliminary process of material collection in preparation of the workshop.

Workshop lead Stefan Göllner (design-research-lab.org) and Jan Lindenberg (www.iidj.org) at Design Research Lab of Universität der Künste Berlin, lead by Prof Dr Gesche Joost.

Registration: http://www.udk-berlin.de/sites/sommerkurse/
For further information please visit: http://www.aging-in-context.net

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Leidmedien

“Medien schaffen Wirklichkeit – Journalistinnen und Journalisten wissen das und bedienen sich leider dennoch häufig einseitiger Sprachbilder, Floskeln und Klischees. Formulierungen wie „an den Rollstuhl gefesselt“ oder „leidet an“ lassen negative Bilder im Kopf entstehen, die das öffentliche Bild behinderter Menschen prägen. Für sie heißt das, dass sie oft nur als Leidende, Opfer oder Helden wahrgenommen werden. Andere Lebensbereiche rücken in den Hintergrund, zugunsten von “Schubladen”, in die das Leben vieler behinderter Menschen nicht hinein passt. Statt ausgewogen zu informieren,  festigen die „Leidmedien“, wie wir sie nennen, das verbreitete Bild von Behinderung: Das schwere Schicksal, das überwunden werden muss – obwohl viele Menschen gerne leben, gerade auch mit ihrer Behinderung.”

Wie über Menschen mit Behinderung häufig berichtet wird –  und wie man stattdessen aber auch anders über Menschen mit Behinderung berichten kann: Wird dokumentiert auf Leitmedien.de.

www.leitmedien.de

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DFG Roundtable Design Research

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The Design Research Lab at Berlin University of the Arts is looking forward to an intense two-days workshop next week: the DFG Roundtable Design Research.

Even more, we are excited to meet our ca. 40 participants.
The list of participants really reads like a who-is-who in design research, since it contains names like

Klaus Krippendorff, Pelle Ehn, Bill Gaver, Chris Rust, Ranulph Glanville, Susan Vihma, Wolfgang Jonas, Rachel Cooper, Uta Brandes, Clive Dilnot, Gesche Joost, Mike Press, Cameron Tonkinwise, Ruedi Baur, Brigitte Wolf, … …. …

We will keep you up-to-date about the process and outcomes of this roundtable.
Everybody who is going to be in town, is more than invited to join the closing event on frideay the 22nd of march, 17-19h at

designtransfer, Einsteinufer 43-53, 10587 Berlin

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Current DESIGN RESEARCH LAB projects by our colleagues Katharina Bredies, Tom Bieling and Alexander Müller-Rakow will be shown in Munich from 21. – 24.2.2013.

Click fyers to enlarge!

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[Look Twice | Exhibition & Symposium, Munich February 2013]

LookTwice_Ausstellung-Symposium_invitation

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Radio Interview (Tom Bieling, Multicult FM, 24 October 2012)

Tom Bieling talks about the Project DESIGN IN(G) SOCIETY in this Radio Interview (Language: German).

To listen or download the Interview click here!

Or “watch” it on Youtube:


For further Infos on the project click here!

Project DESIGN IN(G) SOCIETY
In the winter semester 2012/13, a group of 9th semester product design students from German University in Cairo (GUC – Campus Berlin) have been participating in the Berlin based Project “DESIGN IN(G) SOCIETY”, lead by Tom Bieling (Design Research Lab, Berlin University of the Arts).

The intercultural project, related to the course “Advanced Research Methods”, focuses on the designer’s role in terms of understanding, influencing and creating social sustainable processes in urban context.

If you want to learn more about the project and DESIGN IN(G) SOCIETY,

check out:

http://designingsociety.wordpress.com/

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Symposium: Design as Cure

 

People in Berlin, tonight we recommend an look forward to meeting you at a very promising event: DESIGN AS CURE, organized by our friend and colleague Lisa Weiss.

 

Description (german):
Der weiße Arztkittel, die Therapie mit Placebopillen oder das Abhorchen des Herzens – Inszenierung, gestaltete Praktiken und Interaktionsrituale sind bereits Teil der Medizin und ihres Behandlungserfolgs. Insbesondere in der Organspende zeigen sich die Grenzen konventioneller Vermittlung. Viel zu sehr verhindern Ängste und Tabus eine Annäherung an dieses sich zwischen Medizin und Mythos befindenden Thema. Welche Aufgaben kann das Design als Vermittler in diesen medizinischen Prozessen übernehmen? Wie lassen sich mit Design die weichen Faktoren in der medizinischen Behandlung gestalten? Welche Praktiken und Artefakte sind vorstellbar, die einen gesellschaftlichen Umgang mit dem Thema Organspende ermöglichen? Im Rahmen des Symposiums ‘Design as Cure’ sollen Potenziale einer erweiterten Zusammenarbeit zwischen Medizin und Design diskutiert werden.

Begrüßung
Prof. Dr. Roland Hetzer
Ärztlicher Direktor, Deutsches Herzzentrum Berlin

Mit
Prof. Egon Chemaitis
Gestalter, UdK Berlin

PD Dr. Olaf Guckelberger
Transplantationschirurg, Charité Berlin

Prof. Dr. Axel Michaels
Ritualwissenschaftler, Universität Heidelberg

Prof. Dr. Ernst Pöppel
Medizinpsychologe, LMU München

Ein  Designprojekt von Lisa Weiss am
Institut für Produkt- und Prozessgestaltung Prof. Axel Kufus, UdK Berlin

Mit einer Ausstellung zur Bedeutung des Rituals in der Organspende.

Dienstag, 25. September 2012 18:30 Uhr
Galerie im Einstein · Unter den Linden 42

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Biohackers: A Journey into Cyborg America

The Verge’s Ben Popper explores the world of biohacking, where DIY cyborgs are pushing the bleeding edge of human enhancement. From basement labs to piercing shops. A documentary about the “grinder” culture that hopes to merge man and machine.

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Cybernetics for the Masses

Lepht Anonym on biohacking, implants, sensory extension, silicon and on how to hack your own perception of electromagnetic radiation for approximately thirty Euros.

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Teaching through Touch

A Project at Vanderbilt University on how technology can be used to teach math skills to the visually impaired…

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Design science – and what makes it tick! (Panel Discussion)

As a young discipline, design studies/science is currently establishing itself within the worldwide community of academia. A couple of months ago, the Institute of Design Research Vienna conducted a panel discussion at Designforum Vienna (MQ/Museumsquartier). The participants various positions from the fields of design research, design theory as well as from the funding institutions’ perspective. They also asked for the relevance of academic research practices for everyday creative processes and the understanding of today’s product and consumer culture.

We would have shared this video with you anyway, but we enjoy sharing even more, since Tom Bieling’s Research projects were also described in this discussion!

Language in the discussion/video: German.

Panel members:

Gesche Joost
Alexander Damianisch
Thomas Geisler
Harald Gründl

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Prosthetics and Cybernetics

“Prosthetic arms and legs are beginning to approximate the functionality of our natural limbs”.

Rob Spence aka the “Eyeborg” (a self proclaimed cyborg who lost an eye replaced it with a wireless video camera) investigates prosthetics, cybernetics and human augmentation.

 

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DesignInquiry | Design City Berlin | Call for Participation


Design Research Lab Berlin is collaborating with DesignInquiry on another experimental workshop-format that will take place in 2012. Our friends and colleagues Alexander Müller-Rakow and Florian Sametinger have been organizing this promising Berlin event, and DESIGNABILITIES is pretty much looking forward to it!

The Call for Participation is still open…

Design City: Berlin
In 2006, Berlin, Germany was designated by UNESCO as the first European City Of Design. From a damaged city, Berlin has evolved into a multi-faceted melting-pot, with all its clashes and conflicts, new beginnings and fresh perspectives. It is unique in its ability to adapt to difficulties and experiment with the given. The radical changes within the city are visible everywhere you go and its constant flux draws artists and designers from all over the world, inviting them to experiment with it and create something new, fill the empty spaces. Berlin is becoming more and more a city of design participation, grassroots activism and DIY-initiatives. Berlin design seldom fits a fixed category of design but rather defines itself in-between disciplines drawing from the international influence and diverse backgrounds of its protagonists. It is a place where new tendencies in design are taken up very quickly, although they might not have been initiated here. Seemingly disparate ideas and approaches get entangled and (re-)mixed into something new.

In this spirit we invite you to participate in an experimental week to investigate and explore the design city, collaborate with its designers and develop and exchange ideas with international colleagues and friends. 

You can participate in two ways:
– attend a gathering in person to share your ideas on the topic, as a talk or discussion, a workshop, an exhibition, a field trip, etc;

– contribute to our WORK by submitting an online essay, photograph, video, sound project, digital art, typography, etc. 

More info: DesignCities BERLIN

DesignCity: BERLIN is a collaboration between DesignInquiry and Design Research Lab. We welcome further conspirators, cohorts, contributors and sponsors as we continue to challenge and explore the notion of the design city.

For more information, visit http://designinquiry.net / Youtube / Lulu / Twitter / FB

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Manzini on Design for Social Innovation and Sustainability

We already mentioned Ezio Manzini quite a lot.
Here is another one of his talks (from 2010):

 

Ezio Manzini-Keynote: Design for Social Innovation and Sustainability from Interaction Design Association on Vimeo.

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Job Opportunity: Internship at Design Research Lab Berlin

Das Design Research Lab der Universität der Künste Berlin sucht ab März/ April 2012 in Berlin eine/n Praktikant/in für 3 – 6 Monate im Projekt „Services für Demenz-Patienten“.

Das übergreifende Ziel des Design Research Lab (www.drlab.org) besteht darin, durch praktische und theoretische Beiträge im Bereich benutzerzentrierter Gestaltung das Feld der Design‐Forschung weiterzuentwickeln und so einen Beitrag zur theoretischen und praktischem Wissensschöpfung im internationalen Designforschungsdiskurs zu leisten.

Tätigkeit: Die Tätigkeit umfasst User‐Research mit Demenz‐Patienten und deren Angehörigen sowie dem Pflegepersonal; Konzeption von Services für eine Tablet PC Anwendung; Interface und Interaction‐Design; Prototypenentwicklung (Papierprototypen, Flash‐Dummies etc.); Durchführung von Benutzerstudien / User‐Centered Design Methoden, Interface Evaluation sowie organisatorischen Aufgaben im Projektzusammenhang.
Das Praktikum wird vergütet.

Voraussetzung: Ideale Bewerber sollen Studierende im Bereich Design sein (Produkt‐, Grafik oder Interaktions‐Design). Erwartet werden Kenntnisse in der Durchführung qualitativer Untersuchungsmethoden sowie Organisations‐ und Teamfähigkeit.

Weiterhin:
Praktische Erfahrung im Bereich Interfacedesign
Gute Kenntnisse mit gängiger Design‐Software (Adobe‐CS)
Erfahrung in der praktischen Umsetzung von Design Prototypen
Gute Englischkenntnisse

Bewerbung
Bitte richten Sie Ihre Bewerbung mit Anschreiben, kurzer Begründung des Interesses am Projekt und Lebenslauf bitte an Gesche Joost (gesche.joost@udkberlin.de). Der Starttermin ist für April 2012 geplant, kann aber noch individuell verhandelt werden.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung!

Kontaktinformation
Universität der Künste Berlin – Fakultät Gestaltung / IPP
Designforschung
Einsteinufer 43
10587 Berlin
www.design‐research‐lab.org

 

Download Link zur Praktikums Ausschreibung: DRLab_praktikum_ausschreibung_demenz.pdf

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Awareness album goes viral

With their little photo album posted on facebook, Grace Curley and here Brother Josh help to raise awareness of Down Syndrome, as well as Disability-Topics in general.

The album consisted of 18 photographs featuring the 20-year-old Paris resident and her 18-year-old brother Josh posing with a series of cue cards that held an inspirational message about Down syndrome.

The photo album was obviously intended just for Curley’s Facebook friends, but quickly made its way across the internet with thousands of shares…

View the album on Grace’s FB site or at youtube.

 

 

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Mobile Lorm Glove – A Communication device for deaf-blind people.

The Mobile Lorm Glove is a communication and translation device for the deaf- blind. It translates the hand-touch alphabet Lorm, a common form of communication used by people with both hearing and vision impairment, into digital text and vice-versa. The prototype enables the deaf-blind user to compose messages via the pressure sensitive palm of the glove that are transmitted as a text message to the receiver’s handheld device. Vibrotactile feedback patterns allow the wearer to perceive incoming messages. It supports communication over distance, provides access to autonomous information and serves as an interpreter for people not familiar with Lorm.

Further info:
www.design-research-lab.org

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Touching new ways of commincation for 2012 and beyond….

Dear friends
Liebe Freunde
Caras amigos

A healthy, successful and happy 2012 to all of you (especially those we haven’t met this year)!
Euch allen (insbesondere denen, die wir in diesem Jahr leider nicht treffen konnten) sowie einen sicheren Rutsch in ein gesundes, erfolgreiches und von Humor geprägtes 2012!
Um próspero ano novo!

Some exciting projects have been going on. Feel free to check out one of them:
Spannende Projekte gab’s und wird’s auch weiterhin geben. Dies hier ist eines davon:
Vamos continuar a trabalhar de grandes projeitos. Por exemplo, este:

Take care!
Passt auf Euch auf!
Se cuiden!

Tom | DESIGNABILITIES.org

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Künstlerisch/Wissenschaftliche(r) Mitarbeiter/in gesucht…

Das Design Research Lab der Universität der Künste Berlin sucht ab Februar 2012 in Berlin eine/n

Künstlerisch/wissenschaftliche(n) Mitarbeiter/in im Projekt „Services für Demenz-Patienten“

Das übergreifende Ziel des Design Research Lab besteht darin, durch praktische und theoretische Beiträge im Bereich benutzerzentrierter Gestaltung das Feld der Design-Forschung weiterzuentwickeln und so einen Beitrag zur theoretischen und praktischem Wissensschöpfung im internationalen Designforschungsdiskurs zu leisten.

Tätigkeit: Die Tätigkeit umfasst User-Research mit Demenz-Patienten und deren Angehörigen sowie dem Pflegepersonal; Konzeption von Services für eine Tablet PC Anwendung; Interface- und Interaction-Design; Prototypenentwicklung (Papierprototypen, Flash-Dummies etc.); Durchführung von Benutzerstudien / User-Centered Design Methoden, Interface Evaluation; Abstimmung mit der technischen Implementierung sowie organisatorischen Aufgaben im Projektzusammenhang.

Voraussetzung: abgeschlossenes Designstudium (Produkt-, Grafik oder Interaktions-Design) Weiterhin:

 Praktische Erfahrung im Bereich Interfacedesign
 Gute Kenntnisse mit gängiger Design-Software (Adobe-CS)
 Erfahrung in der praktischen Umsetzung von Design Prototypen
 Grundlegende Programmierkenntnisse
 Gute Englischkenntnisse

Bewerbung
Bitte richten Sie Ihre Bewerbung mit Anschreiben, kurzer Begründung des Interesses am Projekt und Lebenslauf bitte an Gesche Joost (gesche.joost@udk-berlin.de). Die Vergütung erfolgt nach TVL als künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter und ist zunächst auf ein Jahr begrenzt. Der Starttermin ist für Februar 2012 geplant, kann aber noch individuell verhandelt werden.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung!

Kontaktinformation

Universität der Künste Berlin – Fakultät Gestaltung / IPP
Designforschung
Einsteinufer 43
10587 Berlin
http://www.design-research-lab.org

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Attitude Syndrome

Thanks to GUC Student* Caroline for sharing this campaign clip with us, which she and her group found yesterday!

* During his visiting professorship at the German University in Cairo, Tom Bieling has been conducting an intensive and productive workshop week (“Workshop against Normality”) with the 9th semester product design students. Some of the results will be also documented soon on DESIGNABILITIES.org

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Sonic Experiments by Christine Sun Kim

Filmmaker and photographer Todd Selby profiles Christine Sun Kim‘s performance work. On Nowness we find the following description:

“Deaf from birth, Kim turned to using sound as a medium during an artist residency in Berlin in 2008, and has since developed a practice of lo-fi experimentation that aims to re-appropriate sound by translating it into movement and vision. “It’s a lot more interesting to explore a medium that I don’t have direct access to and yet has the most direct connection to society at large,” says the artist. “Social norms surrounding sound are so deeply ingrained that, in a sense, our identities cannot be complete without it.”

Christine Sun Kim, A Selby Film from the selby on Vimeo.

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Impressions from “Falling Walls Lab”…

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Tom Bieling wins 2nd Place at Falling Walls Lab 2011

100 ideas, 3 minutes, 1 day. At the Falling Walls Lab in Berlin, 100 inspiring people presented their breakthroughs. DESIGNABILITIES Initiator Tom Bieling was one them….and won the second place. Congrats!


[Chairmen of the falling walls lab jury, Ernst Th. Rietschel and Martin Sonnenschein together with the awardees: Tom Bieling, Jennifer Jordan, Shuo Zhang and Eileen Diskin (v.l.t.r.)]

The Falling Walls Lab took place on 8 November 2011, the day before the Falling Walls Conference in Berlin, and was organised by the Falling Walls Foundation with the support of AT Kearney.

Further info…

 

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Feature Discussion ‘Before and After Critical Design’

After our last lively feature discussion in april there will be another interesting one this friday. This time it will be in English again. The discussion is open for everyone to join. Looking forward to your contributions!

Feature Discussion ‘Before and After Critical Design’
Friday, September 2nd

10.00-18.00h (GMT +1)
on www.designresearchnetwork.org

The term ‘Critical Design’ appeared some twenty years ago in the design research community as a particular approach to human-machine interaction. Referring to a longer tradition of critical approaches in design and architecture, it was meant to re-establish alternative views on product and interface design, telling stories about human values and behaviour that were thought to be neglected in commercial product development.

Since then, as a method, strategy, or theoretical perspective, it has been widely interpreted, appropriated, adopted, enchanted and criticized by design researchers. In this feature discussion, the participants will debate the role of Critical Design for design and research practice.

The discussion is open to everyone. Please join!

Invited Discussants:

Simon Bowen, User Centred Healthcare Design, National Institute f. Health Research, UK

Carl DiSalvo, Georgia Institute of Technology, USA

Li Jönsson, Interactive Institute, Sweden

Tobie Kerridge, Goldsmith College, UK

Tau Ulv Lenskjold, The Danish Design School, Denmark

Ramia Mazé, Interactive Institute, Sweden

Regina Peldzus, Kingston University, UK

Alex Wilkie, Goldsmith College, UK

Program:
10.00-11.30 Critical of What? (Moderation: Ramia Mazé)
11.30-13.00 Critical Design outside the Gallery? (Moderation: Simon Bowen)
13.00-14.00 Break
14.00-15.30 Critical and Speculative Design as Scenario Building Approach in Science and Technology Contexts (Moderation: Regina Peldzus)
15.30-17.00 Is there a Post-Critical Design? (Moderation: Carl DiSalvo)
17.00-18.00 Conclusion and Open Questions

Organized by Katharina Bredies, Manager, DesignResearchNetwork

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“Piercing a Tongue, in the Name of Mobility”

This project just caught our attention: A system, where the user wears a headset with sensors that pick up magnetic signals from a tongue ring. Moving the tongue to the mouth’s corners, moves the wheelchair forward or backward etc…

The full article in the New York Times you find here!

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HangUp (Deafness-inspired Interaction at Design Research Lab Berlin)

“HangUp” is a tool that accounts certain human conditions or situations, where people can not use their hands while being on the phone. For example deaf people need both hands for sign language. But also non-deaf people are often confronted with comparable situations. For both there is a solution:

Hang up your phone to keep up your conversation!

 

The concept results from the Project “DESIGNABILITES” at the DESIGN RESERACH LAB of the University of the Arts in collaboration with T-Labs Berlin.

The project explores challenges and possibilites for disability-inspired interaction.

Main goals are to find ways for enhancing Human-Computer-Interaction (HCI) and Information-Communication-Technology (ICT) by transferring properties and principles from ‘disability’ context into general contexts of communication.

Therefore we investigate on alternative interaction techniques inspired e.g. by deaf communication or blind navigation.

project: Tom Bieling
direction & camera: Kai Hattermann

more info:

http://www.design-research-lab.org

http://www.designabilities.org

http://www.tombieling.com

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Blind Loves / Slepe Lasky (Trailer)

Documentary filmmaker Juraj Lehotsky upends many people’s assumptions and expectations of the handicapped in the film Slepe Lasky (aka Blind Loves), which introduces viewers to four very different people with one thing in common — they all lack the ability to see. Markjo is of Romany heritage and has to deal with ethnic stereotypes as well as the challenges of being blind; he is also struggling with an often rocky relationship with his girlfriend Monika, who is partially sightless. Peter makes his living teaching music, and enjoys a placid home life with his wife, who devotes most of her spare time to knitting. Zuzana is a teenager who keeps in touch with her friends through constant text messaging and is trying to catch the attention of a certain boy she knows. And Elena is expecting her first child and has been teaching herself to care for the baby while facing anxieties about the challenges of parenthood. Blind Loves was screened as part of the Directors’ Fortnight series at the 2008 Cannes Film Festival.

Director: Juraj Lehotsky (2009 UK)
Runtime: 77 min

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Mobile Alert Recognition (Deafness-inspired Interaction at Design Research Lab Berlin)

“Mobile Alert Recognition” is an application that identifies auditory alerts through signal recognition and informs the user about important events.
It results from the Project “Speechless” at the DESIGN RESERACH LAB of the University of the Arts in collaboration with T-Labs Berlin.


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The project explores challenges and possibilites for disability-inspired interaction. Main goals are to find ways for enhancing Human-Computer-Interaction (HCI) and Information-Communication-Technology (ICT) by transferring properties and principles from ‘disability’ context into general contexts of communication. Therefore we investigate on alternative interaction techniques inspired e.g. by deaf communication or blind navigation.

project: Tom Bieling
direction & camera: Kai Hattermann

more info:

http://www.design-research-lab.org
http://www.designabilities.org
http://www.tombieling.com

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Skintimacy

Thanks to Tangible Sound Lab for exploring interpersonal boundaries through musical interactions in their recent project ‘Skintimacy’, in which Alexander Müller, Jochen Fuchs and Konrad Röpke use skin-based interfaces for collaborative musical performances.

‘Skintimacy’ is intended to be both an evocative tool for interpersonal interaction and touch, as well as an alternative digital musical instrument. By integrating the human skin and touch into the musician-computer interface, a bodily-close haptic and emotional experience is proposed.

Skintimacy: Exploring Interpersonal Boundaries through Musical Interactions from Jochen Fuchs on Vimeo.

Alex on “Experiencing Intimacy”:

“The question of intimacy is brought to the foreground with the upcoming trend in HCI to use skin (and the precision of the sense of touch) as an interface. The collaborative setup is designed to give an auditively perceivable answer to the question: How can intimacy be experienced through sound when humans interact through mutual touch and perform with each other? Furthermore, since the instrument evokes interpersonal interaction, we want to employ Skintimacy as a playful tool that allows for the observation of intimate behaviour. We have discovered that personal and intimate borders are shifting significantly in a performative context where a computational (musical) process is linked to interpersonal touch.”

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Conference Review: INCLUDE 2011

Last week (18-20 April) the Helen Hamlyn Centre at the London Royal College of Art conducted the sixth edition of INCLUDE, the biannual conference on Inclusive Design. This year’s theme: The Role of Inclusive Design in Making Social Innovation Happen.

The idea to complement the four conference strands (‘Public Life’, ‘Home & Health’, ‘Design Theory’, ‘Design Practice’) by a couple of hands-on workshops was a good one. Eventually one of the central conference topics was concerning the question of how Inclusive Design methods and tools could be a motor for social innovation. Unfortunately the workshops seemed to be too short after all, but for future conferences this could be nice format to dive deeper into a topic (maybe by half- or full-day workshops?).

Out of the three key note speakers, Stefan and I only saw Bill Morgridge, who first introduced his new place of work: the Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum (NYC), then basically talked about the recent shifts in design practice: From personal, to social, to environmental perspectives. Ezio Manzini had to cancel his talk on short notice. Gerontologist Sarah Harper (Oxford University) gave her keynote at the Gala Dinner, which was already sold-out by the time we wanted to order tickets.

Some highlights: Alistair Macdonald’s big picture thinking; Stephen Wilcox’ as humorous as bright moderations; the 24h design challenge (five student groups had to solve a design task within 24 hours and did all well); and not least the very well organized event, plus the comfortable prevailing mood amongst the staff and participants.

Congratulations to Lieven De Couvreur and Jan Detand (University of West Flanders, Belgium) and to Richard Goossens (TU Delft), who won the best paper award for “The Role of Flow Experience in Co-Designing Open-Design Assistive Devices”. Also congrats to Miguel Neiva (Philosophy Institute University of Porto), who won the best poster award for his Colour Identification System for Colour-blind People. The award for the Best Inclusive Design Innovation went to Wendy Key-Bright and Joel Gethin Lewis, for their Co-creating tools for touch: “applying an inspire-create-play-appropriate methodology for the ideation of therapeutic technologies”.

Overall impression: Even though the focus of the conference is quite clear, we still found a broad range of topics, which is good. However sometimes the definitions and interpretations of certain topics seemed a little fuzzy (In one session we found ourselves confronted with the bizarre formula of “Social Innovation = (Social Needs / Resources) x Creativity”). At least one fundamental consensus seems to evolve (not only) amongst the design community, which is the notion that design maybe can not solve all the problems, but it definitely can moderate, steer and enrich the discourse.

The conference proceedings can be found here!

We look forward to INCLUDE 2013, while thinking about Alistair Macdonald’s suggestion to live and design life more like a good dinner, when in his closing remarks he quoted Robert L. Stevenson (1850-1894): “There is only one difference between a long life and a good dinner: that, in the dinner, the sweets come last”.

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What distinguishes “Research through Design” from “Design”? (german text)

In one of our last feature discussions on www.designresearchnetwork.org, Prof. Wolfgang Jonas gave a plausible answer:

—please excuse: the text is in german —

Wie unterscheiden sich Design und RTD hinsichtlich ihrer Ergebnisse?
Wann ist es Design, wann ist es Forschung?

Eine schwierige Frage, auf die ich auch keine hundertprozentige Antwort habe. Ich rekapituliere noch einmal die Kategorien der Designforschung:

C1
research ABOUT design (Beobachter aussen, blickt nach innen): Hier werden disziplinäre wissenschaftliche Theorien benutzt, um den Gegenstand (Design) zu verstehen. Es gelten wissenschaftliche Standards, uneingeschränkt.

Research FOR design (Beobachter aussen, blickt nach aussen): Hier werden wissenschaftliche Theorien verwendet, um den Designprozess mit Wissen anzureichern. Ziel ist die Verbesserung des Prozesses im Hinblick auf Effizienz und Effektivität. Angewandte Forschung. Wissenschaftliche Standards fungieren als Garanten.

C2
Research THROUGH design (Beobachter innen, blickt nach aussen): Es geht um externe Ziele, d.h. die Verbesserung lebensweltlicher Situationen. Ergebnisse sind praktische Problemlösungen und / oder neues Wissen über die Verbesserung der Situationen. Dies kann auch Wissen über Phänomene sein, die von anderen Wissenschaften bereits mit ihren Mitteln behandelt wurden (als Beispiel aus Q&H fällt mir etwa ein: Der Begriff des Vertrauens im partizipatorischen Planungsprozess).

Research AS design (Beobachter innen, blickt nach innen): Der abduktive Prozess… hier kommt Wissenschaft vielleicht implizit / tacit vor, als kreativer Erfahrungsschatz…

Wir sprechen hier über Research THROUGH design als eine besondere Form der Designforschung. Unterschiede zwischen Design und RTD sind fliessend, unscharf, auch stark sozial bestimmt: – Bedeutung des Forschungsanteils: geht es um eine praktische Problemlösung oder um die Beantwortung einer Frage? – Methodik: Explizit, anerkannt und nachvollziehbar? – Zeitaspekt: unmittelbarer Problemdruck – Innovation – Exploration? – Implementierungsdruck: Je geringer desto mehr Forschungschance? – Forschungsintensität: wieviel neues Wissen ist erforderlich? – Systemcharakter: Je komplexer das Setting, desto mehr Forschungsanteil? – Transferierbarkeit: Je höher, desto eher Forschung? – …

Ich glaube, dass ich hier mit Bruce Archer übereinstimme, der das sehr viel rigoroser formuliert hat. Oder es klingt jedenfalls rigoroser.

Bruce Archer, The Nature of Research, Co-design, interdisciplinary journal of design, January 1995 pp 6-13

“To return to our intermediate question, it becomes clear that for academic recognition purposes a practitioner activity can rarely be recognised as in itself a research activity. One has to ask: Was the activity directed towards the acquisition of knowledge? Was it systematically conducted? Were the findings explicit? Was the record of the activity ‘transparent’, in the sense that a later investigator could uncover the same information, replicate the procedures adopted, rehearse the argument conducted, and come to the same (or sufficiently similar) conclusions? Were the data employed, and the outcome arrived at, validated in appropriate ways? Were the findings knowledge rather than information? Was the knowledge transmissible to others? Oniy when the answers to all these questions are in the affirmative can a practitioner activity be classed as research.” .

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Sign-to-Text (Deafness-inspired Interaction at Design Research Lab Berlin)

“Sign-to-Text” is an application for tracking fingeralphabet for SMS-use on Mobile Phones. It results from the Project “Speechless” at the DESIGN RESERACH LAB of the University of the Arts in collaboration with T-Labs Berlin.


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The project explores challenges and possibilites for disability-inspired interaction. Main goals are to find ways for enhancing Human-Computer-Interaction (HCI) and Information-Communication-Technology (ICT) by transferring properties and principles from ‘disability’ context into general contexts of communication. Therefore we investigate on alternative interaction techniques inspired e.g. by deaf communication or blind navigation.

project: Tom Bieling
direction & camera: Kai Hattermann

http://www.design-research-lab.org
http://www.designabilities.org
http://www.tombieling.com

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Im Werden begriffen – Designperspektiven für Berlin (ARCH+ 201/202)


[ARCH+ issue 201/202 on Berlin; Cover by Meiré und Meiré]

The german magazine for archicture “ARCH+” recently published this one:

“Im Werden begriffen – Designperspektiven für Berlin
Von Bieling, Tom

Berlin, Stadt der Kreativen. 2006 zur „UNESCO City of Design“ ernannt, ist die Designszene der Stadt Anziehungspunkt für Praktizierende und Interessierte – national wie international. Was aber ist das eigentlich, eine kreative Stadt? Welches Potenzial, welche Verpflichtungen lassen sich, nicht zuletzt auf politischer Ebene, für die Stadt ableiten? Welche Entwicklungschancen bieten sich Berlin im Design-Sektor? Und was ist, jenseits der rhetorischen Floskel, das Spezifische an Berlin als Design-Standort? […]

Read the whole article here!

http://www.archplus.net/home/archiv/artikel/46,3633,1,0.html

It also contains three interwies with Prof. Reto Wettach, Cornelia Horsch and Torsten Posselt!


[Wichtige Faktoren für Innovationen; Grafik aus DGTF-Studie]

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Feature Discussion: “Wie schaffen wir Designwissenschaft” (DRNetwork, 12.04.2011)

The official announcement will be posted here, as well as via DRNetwork and dgtf, soon! 
So, this one’s only an advance notice:

Feature Discussion auf DRNetwork – ‚Wie schaffen wir Designwissenschaft?’ 12.04.2011

‚Wie schaffen wir Designwissenschaft?’ knüpft an die letzte feature discussion ‚Vier Positionen zur Designwissenschaft’ an, die am 27.01.2011 stattfand.  

‚Vier Positionen zur Designwissenschaft’ kreiste um Definition und Bedeutungen sowohl von Designwissenschaft (DW), als auch von Design selbst. Diskutiert wurden Beiträge, Absichten, Ausprägungen, Inhalte und Aufgaben von DW. All dies stand in unmittelbarem Zusammenhang mit der Frage nach möglichen Formen und Formaten von DW. Eine Reihe von Analogien wurden dabei verwendet: DW in Anlehnung an Medizinwissenschaft (Wolfgang Jonas, June Park), Theater-, Literatur- oder Kunstwissenschaft (Rainer Funke), Biologie (Stephen Rust). Letztlich führte die Diskussion weder zu einer Synthese der unterschiedlichen Positionen, noch schien diese explizit erwünscht zu sein. Verständlich, angesichts der frühen Phase in der sich Designwissenschaft und die Debatte darum befinden! Vielmehr verstand man sich darauf, den Diskurs vorerst weiter vertiefen zu müssen, was nun in der kommenden feature discussion geschen soll. Bauen wir also auf den bisherigen Diskurs auf und fragen ‚Wie schaffen wir Designwissenschaft?’! In dieser feature discussion konzentrieren wir uns zu diesem Zwecke auf eine Reihe von spezifischen Fragen, die sich aus der letzten Diskussionsrunde ergeben haben.

Ziel ist es, einen leichten Zugang zum Diskurs über die Grundlagen und die Natur von Designwissenschaft im deutschsprachigen Raum zu geben. Die Online-Diskussion baut auf der Publikation auf und beabsichtigt, diese Debatte fortzusetzen. Drei Autoren werden zusammen mit einem geladenen Gast dazu beitragen. Die Diskussion ist außerdem offen für alle interessierten Teilnehmer.”

Diskutanten:
Dipl.-Des. Tom Bieling, UdK Berlin
Dipl.-Des. Katharina Bredies, UdK Berlin
Dipl.-Psych. Stephen Rust
Prof. Dr. Sabine Foraita, HAWK Hildesheim
Dr. Gavin Melles, Swinburne University of Technology
Prof. Dr. Susann Vihma, Aalto University

Moderatoren:
Dr. Rosan Chow, UdK Berlin
Prof. Dr. Leif Ostman, Novia University of Applied Sciences
Prof. Dr. June H. Park, Kiel

Program 12.04.2011

10:00 Begin

10:00-11:30 Teil 1: Wie ließe sich DW etablieren, trotz oder gerade wegen ihrer unterschiedlichen Positionen in Bezug auf Ziel, Form(at) und Gegenstand?

11:30-13:00 Teil 2: Was sind die notwendigen Schritte, damit Designwissenschaft eine Zukunft hat?

13:00-14:00 Mittagspause

14:00-15:30 Teil 3: Wie müsste DW organisiert und wer muss hierzu mit einbezogen werden?

15:30-16:30 Kaffee Pause

16:30-17:00 Nachbereitung

Organisatoren: Dr. Rosan Chow, DGTF Themengruppe ‚Grundlagen der Designwissenschaft’ und Dipl.-Des. Tom Bieling, DRNetwork.

Grundlagen der Designwissenschaft ist eine Themengruppe innerhalb der DGTF mit dem Ziel, zur Etablierung der Designwissenschaft im deutschsprachigen Raum beizutragen (www.dgtf.de)

DRNetwork ist eine Online-Plattform für Designstudenten, die 2007 gegründet wurde. Ihr Ziel ist es, junge Designforschende dazu zu ermutigen, aktiv zur Entwicklung der Designforschung beizutragen.

Mach mit bei der Diskussion auf www.designresearchnetwork.org !

Online-Zugriff auf die Publikation‘Positionen der Designwissenschaft’ auf

www.uni-kassel.de/upress/publi/abstract.php?978-3-89958-876-7

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Open University: Mit den Händen sprechen

Die Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder) führt das Projekt “Open University: Mit den Händen sprechen” durch. Gehörlose und hörende Referenten präsentieren von April bis Juni 2011 Vorträge/Filme/Performances/Diskussionen rund ums Thema Gebärdensprache und Gehörlosenkultur. Ein Projekt zum Abbau von Barrieren zwischen Hörenden und Gehörlosen und zur Förderung von Verständigung und gegenseitiger Akzeptanz. Hier das dazugehörige OpenUniversityProgramm als pdf.

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Teilnahmeaufruf: 5. Kolloquium ‘Design Promoviert’

Zum Jubiläum mal wieder in Berlin: Wie schon beim allerersten mal, so werden wir auch das 5. Kolloquium »Design promoviert« wieder in Berlin durchführen. Diesmal an der Universität der Künste, der neuen Heimat des Design Research Lab.

Am 4. Juni 2011 veranstaltet die Themengruppe »DESIGN promoviert« der Deutschen Gesellschaft für Designtheorie und -forschung (DGTF) in Zusammenarbeit mit dem Design Research Network und der UdK Berlin das fünfte Kolloquium »DESIGN promoviert«.

Das Kolloquium bietet Promovierenden im Design eine Gelegenheit, ihr Forschungsthema unter Gleichgesinnten zur Diskussion zu stellen. Erfahrene Designforscher werden eingeladen, uns mit hilfreichen Kommentaren zur Seite zu stehen. Vorträge zu erfolgreich abgeschlossenen Promotionen im Designbereich sollen die Veranstaltung abrunden.

Termine
15. April 2011 Einsendeschluss für alle Beiträge
28. April 2011 Benachrichtigung der Teilnehmer
27. Mai 2011 Anmeldeschluss
04. Juni 2011 5. Kolloquium Design Promoviert
(ca. 10:00 – 16:00 Uhr)

Veranstaltungsort
Design Research Lab, Universität der Künste
Fakultät Gestaltung / IPP
Einsteinufer 43, 10587 Berlin

Kosten
Damit wir die Kosten für Essen und Getränke vor Ort decken können, erheben wir einen Unkostenbeitrag von 15€ pro Teilnehmer. Die Anmeldung ist erst mit Eingang des Unkostenbeitrags abgeschlossen.

Teilnahme und Anmeldung
Das Kolloquium richtet sich insbesondere an alle Designpromovierenden und solche, die es werden wollen. Interessierte, die gern vortragen möchten, können ihre Kurzdarstellung von 500 Wörtern (plus Literaturverweise) bis zum 15. April 2011 auf http://www.design-promoviert.de/kolloquium/hochladen. Dort ist auch die Teilnahmeanmeldung möglich. Auch internationale Designpromovierende sind herzlich eingeladen zu partizipieren.

In der Kurzdarstellung sollen die folgenden Fragen beantwortet werden:
• Was ist, ganz allgemein, der aktuelle Stand der Forschungsarbeit?
• Was ist das Feld, in dem geforscht wird oder werden soll?
• Was ist das Forschungsproblem (nicht nur das Designproblem), das Anlass zur Forschung gibt?
• Wie lautet die Forschungsfrage (nicht nur die Designfrage)?
• Welche Untersuchungsmethoden werden/wurden verwendet bzw. sollen benutzt werden, um diese Frage zu beantworten (in Form von Design- und Beobachtungspraktiken)?
• Wie sind die forscherische und gestalterische Praxis verbunden, welchen Einfluss haben sie aufeinander?
• Wo gibt’s noch Probleme/Unsicherheiten bzgl. derer man sich Feedback im Kolloquium erhofft?

Jeder Vortragende hat 15 Minuten zur Präsentation und 15 Minuten zur Diskussion des Beitrags. Die konstruktive Diskussion des Themas steht im Vordergrund. Wir planen außerdem eine freiwillige Veröffentlichung der überarbeiteten Beiträge in Form von Kurzpapieren (max. 1500 Wörter), in denen die Rückmeldungen und Kommentare aus dem Kolloquium integriert sind.

Übergeordnete Vorträge
Zusätzlich können Vorschläge für übergeordnete Vorträge über Designpromotion in Deutschland eingereicht werden. Diese könnten beispielsweise Methoden, Prozessen und Strategien zum erfolgreichen promovieren im Design beschreiben oder Erfahrungsberichte über gute bzw. schlechte Rahmenbedingungen an Hochschulen sowie institutionelle Voraussetzungen für eine Promotion vorstellen.
Beiträge dieser Kategorie sollten bis zu 2000 Worte umfassen, die vor der Veranstaltung eingereicht und nach dem Kolloquium auf http://www.design-promoviert.de und http://www.designresearchnetwork.org dauerhaft veröffentlicht werden.
Folgende Fragen können darin z.B. beantwortet werden:
Welche Probleme gibt es mit einer Promotion im Design, und welche konkreten Möglichkeiten und Ansätze, um sie zu lösen?
Wie sind die formellen Anforderungen, und wie kann man sie am besten erfüllen?
Welche Modelle und Verfahren haben sich bewährt? Welche sind eher hinderlich?

Peer Review
Wir wollen nicht nur die Diskussionskultur, sondern auch das kritische Lesen unter Designforschern üben. Deswegen werden alle Beiträge einem Review-Verfahren – ebenfalls unter Design-Doktoranden – unterzogen. Das Review-Ergebnis dient hier zu besserer Vorbereitung auf die Präsentation und nicht als Ausschlusskriterium.

Für den Review sind u. a. folgende inhaltliche Aspekte ausschlaggebend:
Das vorgestellte Projekt sollte den Anspruch und den Umfang eines Promotionsthemas haben. Das heißt, es sollte einerseits groß genug sein, um eine mehrjährige Forschungsarbeit zu rechtfertigen. Es sollte andererseits neues grundsätzliches Wissen auf seinem Gebiet erarbeiten. Kürzere Entwurfsprojekte sollten deswegen in den Kontext einer entsprechend größeren Forschungsfrage gestellt werden.
Das Thema sollte ein Designforschungsthema sein, das heißt, für das designerische Handeln relevant sein. Es sollte sich also nicht nur um eine rein praktische Designarbeit handeln, sondern deutlich eine Forschungsfrage behandeln.

Wir sind Freunde von Forschung-durch-Design; der Forschungsanteil im Design soll jedoch deutlich werden. Entsprechend sollte ein Beitrag Antworten und Hinweise auf die Problemstellung, die Forschungsfrage, die verwendeten Methoden und Schlussfolgerungen geben können.

Aktuelle Infos gibt es dann über design-promivert und übers Design Research Network!

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Call My Attention (Deafness-inspired Interaction at Design Research Lab Berlin)

“Call My Attention” is an application for immediate Line-of-Sight Signaling on Mobile Phones. The application proposes a mobile device function to be used like a remote control, for achieving immediate attention. It results from the Project “Speechless” at the DESIGN RESERACH LAB of the University of the Arts in collaboration with T-Labs Berlin.

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The project explores challenges and possibilites for disability-inspired interaction. Main goals are to find ways for enhancing Human-Computer-Interaction (HCI) and Information-Communication-Technology (ICT) by transferring properties and principles from ‘disability’ context into general contexts of communication. Therefore we investigate on alternative interaction techniques inspired e.g. by deaf communication or blind navigation.

http://www.design-research-lab.org
http://www.designabilities.org
http://www.tombieling.com

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How A Blind Man Plays Video Games

Our fellow Matthias Loewe, just pointed our attention towards this mechanical engineering student and Gamer Terry Garret, who can play a perfect run in Abe’s Exoddus. Which is pretty awesome, considering Garrett is blind!
A report and interview can be read here:
There is also a video, demonstrating Terry’s skillz:
  
 

 

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Geek love by Katherine Dunn

Susanna Hertrich recomended this one to us, since it seems to fit perfectly in our topic.
She says: “Slightely disturbing novel of a circus family of “freaks” that questions our understanding of normality. Expect weird sexual festishes, strange cults, crazy tyrants, limb amputations and murder. Very enteraining in one way and very sick in another. Good read”.

Thanks, Susann! It’s on our wish list now!

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Anthropomorphe – Different views on the human body

“Man is the measure of all things: of things which are, that they are, and of things which are not, that they are not.” (Quote from the anthropomorphe blog) 

Anthropomorphe features an extensive collection of  stunning imagery that challenges our notions of the human body, its identities and surrounding, and thereby proposes a reflection on individual and collective human body identity.

Thanks  Susanna, for your designerly note!

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TRANSNATURAL (Amsterdam, march/april 2011)


[transnatural; exhibition/symposium, amsterdam 2011; campaign: Lucy McRae]

Technology was the means by which mankind seperated itself from nature, and escaped its limitations. In the 21st century we move beyond the animosity between nature and technology. In a lot of areas we see new fruitful collaborations and new kinds of unity: in our dealings with the environment and with energy, but also in arts, architecture, fashion and games.

At the transnatural Festival, Media-artists, speculative designers, avant-garde businesses and bleeding edge researchers working between life and technology will feed and contextualize each other. Together they develop images, experiences and intuitions for the TransNatural culture and present attempts from art, design and science to fuse technology with nature. 

via multiplexart

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Body Architecture by Lucy & Bart

Another perspective can of course be found in the “absurd” human enhancement works of LucyandBart (Lucy McRae and Bart Hess) that is often described as an instinctual stalking of fashion, architecture, performance and the body.

Both share a fascination with genetic manipulation and beauty expression, creating future human shapes, blindly discovering low – tech prosthetic ways for human enhancement.

As a body Architects they invent and build structures on the skin that re-shape the human silhouette. Their provocative, often grotesquely beautiful imagery suggest a new breed; a future human archetype existing in an alternate world. Visualized in scenarios which let the human body perform as an intimate interface with the material world.

Check out Lucy’s and Bart’s Websites:

http://www.lucymcrae.net/

http://www.barthess.nl/

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Human Enhancement – The Role of Art and Design

Already mentioned before, but in context of certain art and design positions in terms of human enhancement technologies we would like to draw attention again to some of the RCA (Royal College of Art, London) projects in this field:

The Methods Network was an AHRC-funded, multi-disciplinary partnership which ran from 1 April 2005 to 31 March 2008 providing a national forum for the exchange and dissemination of expertise in the use of Information and Communication Technologies (ICT) for arts and humanities research.

The aims of the Methods Network were to promote, support and develop the use of advanced ICT methods in arts and humanities research and to support the cross-disciplinary network of practitioners from institutions around the UK; to develop a programme of activities and publications on advanced ICT tools and methods and to ensure the broadest participation of the community by means of an open call for proposals for Methods Network activities.

In collaboration with King’s College London, Sheffield Humanities Research Institute, Lancaster and Royal Holloway University, Professor Sandra Kemp was awarded funding to support a new initiative to promote and disseminate the use of ICT in UK Arts and Humanities research.

As part of the RCA’s involvement in the AHRC ICT Methods Network, Professor Sandra Kemp, Director of Research at the Royal College of Art co-hosted, with Professor Anthony Dunne from the Department of Design Interactions, a workshop entitled Human Enhancement Technologies: The Role of Art and Design (new tools and methods) at the Goethe-Institut in 2008.

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German Books on enhancement, bioethics, body aesthetics and transhumanity.

In context of our latest book recommendation we would also like to mention a couple of german publications around the enhancement debate.

First of all the nicely compiled “No body is perfect” (Editors: Johann S. Ach, Arnd Pollmann), which compiles 17 positions on bodytuning from various disciplines (authors e.g.: Bettina Schöne-Seifert, Kurt Bayertz, Matthias Kettner, Kurt W. Schmidt, Julia Schoch or Ludwig Siep). From philosophical, cultural-scientific, medical-ethic and pschological perspectives, this book discusses the borders of transhuman expansions.


[no body is perfect: Baumaßnahmen am menschlichen Körper – Bioethische und ästhetische Aufrisse, Transcript 2006]

Bettina Schöne-Seifert and Davinia Talbot edited the following two books for the Mentis Verlag:

“Enhancement: Die ethische Debatte” (including articles by Jürgen Habermas, Peter Kramer, Eric T. Juengst, Dan W. Brock, Carl Elliott, David DeGrazia, Arthur Caplan, Francis Fukuyama). And “Neuro-Enhancement: Ethik vor neuen Herausforderungen”, which was co-edited by Johann S. Ach and Uwe Opolka and opens up a transdisciplinary discourse on ethical and social aspects of neuro-enhancement from various disciplines, such as philosophy, neuro-, medical-, law- and policital sciences.

From a life-science perspective, Eve-Marie Engels and Elisabeth Hildt enrich the discourse with their edited book “Der implantierte Mensch: Therapie und Enhancement im Gehirn (Lebenswissenschaften im Dialog)”, published by Verlag Karl Alber.

The book’s positions reach from anthroplogical to ethical and metatheoretical considerations amongst the fields of neurology, cognitive neuro-sciences, biophysics as well as philoshophical anthropology, philosophy of science or bioehtics. Altogether it includes questions concerning the relevance of categories like nature, technology or artificiality for the judgement of therapeutical approaches.

 

This recommendation list for german books shall be completed by two prior publications of philosopher Hans Jonas, both published by Suhrkamp: “Das Prinzip Verantwortung: Versuch einer Ethik für die technologische Zivilisation” (1979), and “Technik, Medizin und Ethik: Zur Praxis des Prinzips Verantwortung” (1985), in which Jonas tries to implement the “Prinzip Verantwortung” into paradigmatic cases in the fields of biological research and medical practice. 


[Hans Jonas….Suhrkamp 1979/1985]

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